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”——此展作为持续一年的研究项目“无尽的服装”的序曲篇章，将在美术馆1-4展厅呈现。本次展览汇集了来自大中华地区及十个东南亚国家的22位设计师及艺术家的作品。“无尽的服装：研究站”由特邀策展人耶培·乌尔维（Jeppe Ugelvig）和X美术馆首席策展人吴冬雪共同策划。
以中国南海地域为概念起点，“无尽的服装”是一个将时尚生产作为媒介的主题研究项目和系列展览。“无尽的服装”汇集了来自大中华地区、东南亚及上述地域的全球散居群体，这些当代文化生产者将研究和探讨“亚洲”时尚的相关文化叙事，以及它如何被代表并且建立成一个体系。展览探讨了在时尚的全球供应链中，从街头、工厂、工坊到印刷出版和零售等不同地点发生的自我时尚化和社群时尚化。跨越领域、地域、学科和系统，“无尽的服装”勾勒出当代时尚生产者的实践，他们将时尚看作为一个文化、社会和经济体系，身处其中并且批判性地进行回应。
时尚——或者广义维度上的服装产业——是全球化世界中最古老的网络之一：一个不平衡的竞争系统，在这个体系中，商品、身份和形象在全球范围内快速流通，通过风格将碎片化的地理位置连接起来。服装的生产和消费催生了庞杂的跨国网络，并建构出发生在亚洲内部的、洲际间的移民和文化交流历史。时尚所提供的不仅仅是一种关乎美学的企业缔造，同时也提供了一种集体认同的形式——这一点伴随着互联网的出现才愈加变得明显。在过去的十年中，数字技术迅速改变了时尚商业，并允许新的、另类的时尚实践模式在社交媒体领域本土化，而这一点在亚洲尤为明显。这些创新非但没有使这个领域变得扁平化，反而促生了DIY时尚的系统化生产、流通以及交换，点引出跨越地域的机遇和意料之外的共同审美趣味。
本次展览以著作权、真实性、劳动力、遗产和身份为主要线索，跳过了时尚的主流范畴，转而专注更边缘化的生产和创作空间：从胡志明的布料市场到巴厘岛的独立设计布景；从纽约唐人街的社区驱动型时装秀到马尼拉和雅加达的手工定制品牌。展览的名字取自于艺术家团体山寨歌词正在进行中的同名诗歌项目《无尽的服装》——最早见于罗兰·巴特的著作《时尚系统》。近年来，山寨歌词持续地从香港、深圳、广州、北京和纽约等地的服装市场上收集山寨T恤。展览中的艺术家们将个人和集体传记的悖论与时尚的全球流水线融合在一起，低透明度的供应链模糊了原产地和代表性，而电子商务则持续地发掘着与消费者亲密接触的新模式。
“无尽的服装”中的参与者挑战了品位谱系中的阈值、原创与仿造、作者与劳动者、消费者与生产者之间的划分，他们在日益数字化的时尚系统中推演，以突出其问题、悖论、讽刺和可能性——最终将时尚生产看作一种批判性的实践，得以编织出全球社区的新物质政治。通过展示来自大中华地区以及东南亚的全球散居者们的时尚实践和当地的时尚企业，该项目旨在使“亚洲”这个文化、地理和经济的类别变得更加和纷复杂繁化，同时深化其背后的故事、问题和敏感性。
鉴于新冠大流行的物理限制，展览的第一部分将以一个由时尚物品、出版物和影像放映组成的研究站形式开启：一组充满戏剧性的人体模特军团装置也将展示来自10个国家和地区的当代时装设计师的服装以及他们的实践，同时通过与广州艺术家团体女子天团合作的实物装置和工作坊的方式予以激活。
此次的“无尽的服装：研究站”将作为项目的一个起点，该研究项目将贯穿整个2021年，并最终在11月完成总结性展览和一个出版物。该出版物将与时尚评论杂志《Viscose》合作出版，于2021年秋季在全球发行。
耶培·乌尔维（生于1993年）是一位常驻纽约的策展人和评论家。他著有《时尚作品1993-2018：时尚艺术25年》，Damiani出版社2020年出版。近期策划的展览包括2020年在哥本哈根夏洛特堡美术馆举办的《追捕女巫》（Witch Hunt），以及2019年在香港大馆举办的《幽灵维面：电驭叛客在未来之年》（Phantom Plane: Cyberpunk in the Year of the Future）。他的写作常载于《Spike》、《Frieze》，同时他也是时尚评论杂志《Viscose》的创始主编。
吴冬雪（生于1993年）现任北京X美术馆的首席策展人，同时她也是一名建筑师（RIBA Part I）。
吴冬雪毕业于英国皇家艺术学院当代艺术策展专业（Curating Contemporary Art, Royal College of Art）。她目前的策展实践所关注的议题包括虚拟空间与科技，特定场域公共艺术，以及在后殖民及新自由主义全球化语境下的亚洲当代艺术。她近期的展览项目包括：“馆藏：瞬息时代的诗歌”，2020，X美术馆，北京；“终端 _How Do We Begin？”， X美术馆首届三年展，2020，X美术馆，北京；“Every Second In Between” —— 白城首个大型公共艺术委任项目，2018-19，英国伦敦。
X美术馆将于2021年3月14日至5月30日呈现展览“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”。作为艺术家在亚洲的首个美术馆个展，“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”将聚焦艺术家对于身体的长期探索，通过自2015年至今创作的多幅绘画作品展开一段关于性别、种族及酷儿身份的艺术叙事。除在X美术馆的个展外，艺术家亦将于近期在美国芝加哥当代艺术博物馆、英国南伦敦美术馆举办重要个展。“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”由X美术馆公共项目主管饶魁桢策划。
《你不想摘我苹果树上的果实》，2021，布面丙烯，2184 x 1397 x 51mm。图片致谢艺术家，伦敦柯芮斯画廊及洛杉矶睿阁画廊。
克里斯蒂娜·夸尔斯的绘画通过高度抽象化的笔触描绘居存于身体中的普世性体验；其扭曲、流动的人体肖像展现了多重身份与角色下无处安放的自我认知与社会归属。作为一名跨种族酷儿女性，夸尔斯从个人经验中获取灵感，通过极具个人特色的创作手法将性别与种族身份的模糊不定转译至画面之中。藉由绘画，克里斯蒂娜·夸尔斯得以将抽象的不确定性进行视觉化的表达，以此唤起人们对于性别与身份认同的共有记忆。
《质疑/祈祷（大雨将至）》，2020，布面丙烯，2438 x 1956 x 51mm。图片致谢艺术家，伦敦柯芮斯画廊及洛杉矶睿阁画廊。
本次展览围绕夸尔斯对光线与身体的描绘与解读而展开，展览标题“月光下起舞”取自艺术家在疫情期间对于光影和亲密属性的探索与切身感受。透视、折射与渐变的光线，以及沉浸在光源与黑暗中的肉体象征着居家隔离期间受限的身体与外部世界的仅有接触。在展览现场，彩色的光线从鲜艳的地毯和透明的彩色玻璃中投射出来，让人联想到月亮的反射光。这种身临其境的感觉将带领观者走入夸尔斯绘画的氛围之中。
《驱逐》，2020，布面丙烯 ，1829 x 1524mm。图片致谢艺术家，伦敦柯芮斯画廊及洛杉矶睿阁画廊。
克里斯蒂娜·夸尔斯曾说，她的绘画是在身体中感受世界的视觉呈现。从反映艺术家早年思考与文字创作过程的拆框布面丙烯，到近期受社会事件启发所绘制的一系列新作，展览“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”旨在诠释身体作为自我与外界感知媒介的一体两面。这些画作时而沉湎、时而热烈，将身体所演绎的故事定格于展览空间，引导我们去反思现实生活中个人身份与他人、社会的纷杂关系。
《明日之末》，2020，布面丙烯，1829 x 1524 x 51mm。图片致谢艺术家，伦敦柯芮斯画廊及洛杉矶睿阁画廊。
克里斯蒂娜·夸尔斯（生于1985年，芝加哥），2016年毕业于耶鲁大学，现工作并生活于洛杉矶。她的近期个展举办于芝加哥当代艺术博物馆（芝加哥，2021年）、南伦敦美术馆（伦敦，2021年）、柯芮斯画廊（伦敦，2020年）、赫普沃斯韦克菲尔德美术馆（韦克菲尔德，2019年）、睿阁画廊（洛杉矶，2019年）等。她曾参加过的群展遍布芝加哥当代艺术博物馆（芝加哥，2020年）、白教堂美术馆（伦敦，2020年）、海沃德美术馆（伦敦，2019年）、华沙现代艺术博物馆（华沙，2019年）、汉默美术馆（洛杉矶，2018年）、新美术馆（纽约，2017年）等。
《今夜将永恒》，2020，布面丙烯，2134 x 1829 x 51mm。图片致谢艺术家，伦敦柯芮斯画廊及洛杉矶睿阁画廊。
克里斯蒂娜·夸尔斯的作品被诸多国际重要机构收藏，其中包括：X美术馆（北京），泰特现代美术馆（伦敦），惠特尼美国艺术博物馆（纽约），洛杉矶当代艺术博物馆（洛杉矶）等。克里斯蒂娜·夸尔斯曾获多项奖项及荣誉，包括佩雷兹奖（2019年）；雷马·霍特·曼基金会新兴艺术家奖（2017年）；耶鲁大学罗伯特·舍尔科普夫纪念旅行奖学金。
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