影视演员跨界表演喜剧成为最近综艺节目的一个焦点话题。《喜剧总动员》在上周六开播，从而和《跨界喜剧王》正面杠上，两者都打跨界牌，人气明星的水准不一，接下来还有同类综艺上演。事实上，喜剧的创作和表演门槛很高，那些一言不合就想跨界过来的演员，如果没有准备好，很可能不尽如人意，徒添尴尬和笑话。
《跨界喜剧王》沿用了“跨界”的概念，但费玉清、邓亚萍、乐嘉、周杰并非顶级明星，他们的“喜剧经纪人”白凯南、高晓攀、李菁、黄小蕾等专业喜剧人同样不算顶级。虽然明星的瞩目程度不能与竞争对手相比，但是他们的“跨界”走得更远，让周杰说相声，让费玉清等没有表演经验的人去表演喜剧，都是十分大胆的尝试。
相对于跨界的尺度，《喜剧总动员》更在乎节目的质量，所以其中一大半的跨界嘉宾更像是配角：李晨被岳云鹏实力碾压；陈赫是串起整个故事的重要角色，但戏份不多；蒋欣是唯一的例外，她在节目中承担了大多数的笑点，这更多的是角色要求，与跨界的关系不大。
其实，观众仔细比较后会发现，论长相，《喜剧总动员》长得更像他的同门“师兄”——《欢乐喜剧人》，不但两者背后主要的操盘手是同一家公司，而且主力队长吴秀波、郭德纲，主力队员沈腾、贾玲、常远、岳云鹏也全部参加过《欢乐喜剧人》。
有消息传出，明年《欢乐喜剧人3》将转由东方卫视的内部团队自制。另据了解，下周六东方卫视将推出一档由金星、王祖蓝主持的场景喜剧类综艺《今夜百乐门》，与浙江卫视、北京卫视形成三足鼎立、正面对抗的新局面。王祖蓝虽然早在各类综艺节目中展现出强大的模仿本色，但挑大梁做一档喜剧综艺还是不多见，也可以说是跨界之举。
大量观众认为，最先亮相的《跨界喜剧王》在目前亮相的8场表演中，偶有惊喜，例如第一场秦岚、杨树林的《梅花三弄》，但大多数情况下，“跨界”不够极致、不够出人意料。例如白凯南、费玉清的“经典歌曲模仿秀”，费玉清搞笑的老本行和综艺感只发挥了五分之一，虽被网友点评为“最不努力的一个”，最后却莫名其妙地拿到了进入总决赛的名额。而白凯南的助演只沦为少量的点缀，这几乎让他成为透明人，“两人都没能激发出一个崭新的自己，两个有实力的综艺咖，1+1的效果却小于2”。
《喜剧总动员》中，除了贾玲和陈赫的组合最出彩，其他几组都有负外界的期待。蒋欣虽然从小就梦想做喜剧演员，这一次是实现了目标，但他们节目的梗有点老，也没能发挥她依靠小咖秀展露出的搞笑特长。沈腾和刘涛的表演功力都在线，但因为节目和国外的一个节目类似，原创度不高，后期制作时也剪掉了原来就不多的笑点。
颇让人失望的是岳云鹏和李晨的组合，他们最后的成绩最差，在观众看来，段子太中规中矩，过度借鉴以往的作品，岳云鹏还是往常的“贱萌”风格，李晨表现太紧张，最让人无法接受的是，他们都在借作品打广告和秀恩爱。不过，也有观众指出，毕竟李晨是首次说相声，这之中的跨度实在有点大了。
实际上，不同于唱歌跳舞可以依靠快速培训获得，要推出一个喜剧节目，靠的是童子功和长年的积累，影视演员虽然都有丰富的表演经验，但如何把握抖包袱的节奏，从面对镜头到直接面对观众，既需要天赋，也需要一段适应过程。但是，这中间最核心的在于编剧的内容创作，“如果喜剧节目不让人笑，会是个很尴尬的问题。最大的难点是创作，对整体编剧层面上的考验非常大，编剧就是生命线”。
因此，演员跨界表演喜剧，也仍然要建立在编剧创意的基础上。由于电视台具有合家欢的属性，因此什么段子能播就涉及格调问题，而观众看一个段子或一个作品，第一次会笑，第二次他内心有准备，笑点只会越来越少，加之网络上的笑话、幽默段子俯拾皆是，这就注定喜剧节目的创作必须不断推陈出新，数量也非常庞大。
同时，创作时间太紧张都给创作提出了全新的挑战。考虑到这些喜剧节目一周推出一期，就意味着一周要出一个剧本，这对创作者来说，是一个非常疲惫的赶工期，相较之下，每年央视春晚的语言类节目则是好几个月准备一个作品。而目前一般一个节目的时长都在10分钟左右，这对于包袱的控制都非常讲究，节奏一旦出问题，节目便极有可能缺乏逗笑后劲。
因此，在看似庞大的喜剧节目市场中，受到观众欢迎的团队也就只有那么几个：宋小宝和小沈阳领衔的“辽宁民间艺术团”、岳云鹏作为代表的德云社、沈腾主创的开心麻花以及新晋的贾玲团队。他们在市场上得到长期的锻炼，具有较强的编剧实力，也就能保证相对良好的作品品质。因此，和他们搭档的跨界喜剧人，比如刘涛的表现就比较出彩。
即便是专业的喜剧人，在纯粹的说段子、用东北腔搞笑以外，还有更高级和更广泛的表达方式，包括默剧、舞蹈喜剧，达到笑中带泪的效果。跨界的喜剧人如果能往这方面有所进阶，更能获得肯定。
喜剧表演常见的形式有相声、小品、脱口秀之类，但非语言类才艺形成的喜剧更让人有新鲜感。《笑傲江湖》第一季有杨金赐、第二季有叶逢春和马朋的哑剧上了央视元宵晚会。到了第三季，黄景行原本只是街舞高手，但被节目组发现了独特的风格，在9月11日播出的节目中，他带来了完全靠舞蹈表现剧情的“机器人管家”新节目，导演冯小刚表示，这其实是一种“泛喜剧”的概念。
搞笑之余，喜剧的社会价值也是不可回避的问题，要做到“既有意思又有意义”难上加难。《笑傲江湖》中有一个“两肋插刀”的节目，冯小刚评价很高，认为喜剧最好在逗人一笑的同时还能给人以现实启发。乐嘉就在这方面有所努力，他在第二期节目中讲述了一个手机依赖症的故事，既表现出搞笑潜力，又有思考力度。
优秀喜剧的另一个标志是“笑中带泪”。《喜剧总动员》首期节目中，贾玲、陈赫这对多年老友搭档，将根据贾玲亲身经历改编的故事《你好，李焕英》搬上舞台。贾玲将埋藏在心底10多年的真实经历投入创作，情到深处，几度哽咽，顺利拿到当场的第一名。
第一次共同主持一档喜剧节目，演员代表吴秀波向笑星代表郭德纲表态说：这次是来学习的。其实这话并非纯粹的客套，它背后的潜台词是，演员跨界到喜剧人的主场，就必须遵守人家的规矩：第一，作品好才是真的好，再高的人气都无济于事；第二，喜剧明星不存在一夜成名，都必须先从配角做起，积累观众缘。
试想影视演员一迈腿就能抢了喜剧人的饭碗，也太简单了吧。那沈腾为什么要带着开心麻花深耕喜剧市场十年才有今天，岳云鹏又何至于三次差点被德云社开除？所以说，喜剧表演是有门槛的，它远不如唱歌、做菜之类能全民普及，影视演员要是想跨进来，就必须先修炼节目：作品必须立得住，角色必须丰满，才谈得上跨界成功。这方面，已经尝试过的跨界明星大多铩羽而归，给后来者做出了示范，提供了经验。
同时，我们观众经过多年的喜剧熏陶，对喜剧的鉴赏能力越来越强，知道喜剧的逻辑和技巧，甚至都能预测包袱，而喜剧节目的制作方往往还处在初级走向成熟的阶段，由此观众提出了高要求，他们对专业喜剧人都没有放松标准，对影视演员的要求自然不会低到哪里去。这也在提醒大家，喜剧有门槛，跨界要谨慎，影视演员要是没有准备好，很可能会不尽如人意，砸了自己的招牌。
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