这是一出有许多段子的戏剧

选择字号：超大标准 dzgoadmin 发布于2022-09-06 属于搞笑笑话栏目 0个评论 32人浏览

　　相声剧《千禧夜，我们说相声》将于1月25日至2月4日在上剧场演出，日前，导演赖声川携丁乃竺、陶庆梅、栾岚，以及主演宗俊涛、王萌等出席发布会，一起对谈赖氏相声剧的回忆与想象。

　　现场，几位主演表演了剧中精彩的一段“贝勒爷到”，赢得阵阵笑声和掌声。赖声川说，“相声剧”不同于大家以为的“相声表演”，是建立在“剧”的基础上，他很期待“千禧夜+相声剧”的结合会给观众带来不一样的感受和欢笑。

　　赖声川创作了七部相声剧，包括1985年《那一夜，我们说相声》、1989年《这一夜，谁来说相声》、1991年《台湾怪谭》、1997年《又一夜，他们说相声》、2000年《千禧夜，我们说相声》以及《这一夜，Women说相声》、《那一夜，在旅途中说相声》。赖声川坦言，一开始自己只是想将“相声”作为工具融入到戏剧中，从而创造一个全新的戏剧模式，但是没想到结果出人意料，饱受观众好评。

　　在赖声川看来，其实很多观众不了解什么是“相声剧”，他对用“相声剧”这个词来称呼这种戏剧模式也感到不太满意，“但是目前也没有更好的名词来概括”。他解释，《千禧夜，我们说相声》与其他的相声演出最大的不同是，这是一出戏剧，有完整的故事和戏剧结构，有很多段子，但段子是组成戏剧的一部分，而不是简单的段子堆砌而成。

　　上海社科院戏剧研究员陶庆梅认为，“相声剧呈现的是全新的表现方式，像相声却不是相声，不像舞台剧但的确是舞台剧。它颠覆了相声，也颠覆了剧场。”

　　陶庆梅评价说，《千禧夜，我们说相声》“结尾学”的段子充满了对当代社会“只要结尾，不要过程”的辛辣嘲讽，其勾勒的历史片段，不仅在追忆往昔回溯历史，展现人生百态，更在本质上揭示隐藏在人内心中些许的不安与极暗淡的恍惚。这种恍惚也许只能在相声舞台的空旷与谈笑中才能一吐为快吧。

　　《千禧夜，我们说相声》2000年首演，2002年来到北京、上海巡回。该剧分为上下两场，分别在清末1900年的北京，与2000年的上海。

　　这样的时间跨度在赖声川看来，恰恰最适合用嬉笑怒骂的相声来表达。他说，“相声是幽默，是痛快，是我们苦涩的中国人唯一纯粹喜剧形式的表演艺术形态。我总觉得它非常适合表现一些忧伤的话题。大概是因为痛快第一个字是痛吧。”正是相声的欢笑中渗透着的深刻与泪水的气质，触动了导演的灵感，写下了这样的故事：1900北京的一座千年茶楼内，一场相声正要上演，却被突然闯入的贝勒爷打断，要求参与演出，闹剧因此展开。千禧年的上海，千年茶楼再度现身，演出再度被打断，相声表演转眼变成动员大会。

　　此次上演的《千禧夜，我们说相声》是由上剧场独立制作的第一部相声剧，由上剧场的中坚力量宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌主演，演员们现场表演了剧中精彩的一段——“贝勒爷到”。宗俊涛、王萌饰演老北京茶楼的相声艺人皮不笑与乐翻天，两人性格迥异，皮不笑对清政府不满，渴望人人平等的新学说，乐翻天更希望能老实演出谋生。杨雨光饰演的贝勒爷，有着风光不再的失落感，杨智斌饰演其仆人，鞍前马后伺候即将成为遗老的主人。贝勒爷闯入演出，四人因而在茶楼汇聚。

　　谈及这次演出，与赖声川合作过《暗恋桃花源》《一夫二主》《圆环物语》等多部经典作品的副导演栾岚表示，这是她第一次排相声元素的剧目，相声剧中的“相声”是建立在“剧”之上的，各个人物对于角色的把握依然是最重要的，其次才是相声表演的节奏。宗俊涛说：“这种全新的形式对于话剧演员出身的他也是巨大挑战。”其搭档王萌曾是一名相声演员，有着多年相声传统的积淀，本次演出获得了不小的发挥空间，“自己许多传统观念在排练过程中都被颠覆，和赖老师的合作总像是一场冒险。”返回搜狐，查看更多

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