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转眼之间，《脱口秀大会》已经做到第四季了，而且还在加量，变成了一周双播。
当国内大多数综艺，比如《奔跑吧》《极限挑战》《向往的生活》《中餐厅》等等“明星”项目，从最多三季甚至第二季就开始露出走下坡路的“疲态”时，《脱口秀大会》在豆瓣的评分反而越来越高，从6.8分、7.6分，一路上升到第三季的8.0分。
而从昨天播出的第四季第一期效果来看，哪怕不能更上一层楼，维持现有的口碑应该不成问题。
如果探讨背后原因，我第一个想到的就是《脱口秀大会》与众不同的节目机制。相对于其他有固定主题和基础流程的综艺，《脱口秀大会》最大的生命力来源其实是脱口秀行业的飞速发展。
李诞和笑果文化目前已经成为了国内脱口秀行业中最引人瞩目的“招牌”，就像提到相声行业，广大路人最先想到的一般都会是郭德纲和德云社，在脱口秀行业，就是李诞和笑果文化了。
有行业“招牌”的号召力，其他节目最为头疼的创新问题对《脱口秀大会》来说就变成了小case，因为不管赛制怎么变，最吸引观众的永远是新的段子以及引发广泛共鸣的“爆灯”神梗。
在《脱口秀大会》中，源源不断的“新人”和已经打响知名度的“老人儿”可以用集体的智慧去应对观众不断变化的口味，而5分钟左右一个的段子在创作上也具有极大的灵活性，随时可以更改，甚至推翻重来。
这是脱口秀的最简单之处，恰恰也是最难之处。行业的门槛极低，毕竟每个人都有嘴，但想要做到一枝独秀极难，需要观察生活的敏锐、澎湃持续的创作热情和恰如其分的表演技巧。哪怕已经成名成腕，在每次表演开始之前，一切都是不确定的，这恰恰也是另一种意义的“新”。
于是第一期节目中，不光有观众们已经熟悉的明星选手，还有来自各行各业的新人，等到真的PK起来，新人的锐气和“老人儿”的功底才更见真章，比如徐志胜、张骏和庞博、程璐，都是给我个人留下深刻印象的选手。
而相对于个人风格已经被观众熟知的明星选手们，总体来说知名度没那么高的选手的段子更偏向于“立人设”，通过反复强调个人身上最鲜明的特质，争取在最短时间内拉近与观众的距离。
即便还没记住他们的名字，相信看过第一期的观众也已经不由自主地对“丑”得像三体人的徐志胜、身高190体重240斤的张灏喆、帅气的博士生张骏、老公很土的步惊云等等留下了印象。不管是晋级还是淘汰，作为脱口秀表演者或者说“个人品牌”运营者，这种“有印象”在之后的比赛包括线下表演中都是相当重要的。
至于像呼兰、庞博和程璐这样的“老人儿”，以上的个人推介当然就不需要了，大家基本都是开门见山，直奔挑战观众内心期待而来。就个人的观感来说，明星选手也相对更容易产出主题明确、系包袱和抖包袱节奏得当的段子。
比如上了热搜的庞博不理解年轻人喜欢玩剧本杀、喝像兑水粽子的奶茶和抽盲盒，还有程璐描述当上领导后的心态变化和趣事，都有一个相对明确的核心事件串起密集的笑点，在传播的角度上，这样的段子会比笑点之间缺乏逻辑联系的段子更容易引起人们的共鸣和讨论，有利于维持作品的热度。
除了前三季节目带来的明星效应和经过一轮轮内部选拔最终呈现的高质量作品产出，《脱口秀大会》还有一重隐藏在“水面”下的保证，就是越来越专业化的喜剧团队。推出新人和打磨段子并不是全靠选手个人能力，程璐和王建国等明星选手作为创意团队的主控，都会帮忙修改剧本，以期达成更好的整体表演效果。
从线下开放麦，到训练营，再到《脱口秀大会》，最后线下+线上演出变现，比起“出道即巅峰”的选秀节目，如今走到第四季的《脱口秀大会》可以说已经走通了一条脱口秀行业的商业途径。
只要行业还在不断地进步和发展，《脱口秀大会》就始终能有新鲜血液，今年“大王”花落谁家值得期待，第四季也会继续追下去的。
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