“M的房间”进入六月，参与的艺术家多了起来。十八位艺术家不同形式的作品，在Mstudio客厅特定的墙体范围呈现，更大程度地丰富了“M的房间”这个流动的艺术项目。六月开始炎热，困倦时有发生，仓促也是，尤其是在798马亚诺空间的支持下，这个项目会有一个为期两周的展览。
展览意味着“M的房间”艺术项目由个人空间开放到公共空间，会被更多人看到，它的介质也随之发生了相应的变化。
但项目基本还是按照原定计划有条不紊地在进行，只是艺术家相对密集，而每位艺术家需要先期提供作品方案，再现场实施、拍照、做记录视频，每一件作品我都会写些个人看法，微信即时传播，这使得我忙碌起来，焦虑也时有发生。
可是我想这些都是生活的一些常态，当顺应一种节奏，形成秩序，事情还是会不断推进。差不多半年，几十位艺术家参与，几十件作品的体量，一回首居然也匆匆过去了。当我们讨论时间的时候，我们是否也在讨论记忆和价值？
“M的房间”是一个尝试性的艺术项目，它并不没有多高的学术定位，想讨论的范畴可能也有些模糊。所幸每一位艺术家都认真地做作品，我也算用心地推送每一件作品的微信文章，积累下来，它能否体现一部分当代艺术的生态？是否有一点意义和价值呢？
三幅由破碎贝壳嵌入油画颜料的作品，创作于2013年。尘封四年之后的再次打开，作品表面产生了微妙而奇异的物质变化。
视频以固定镜头“凝视”作品局部，拍摄时长为一分钟——开启对历史与记忆的双重考据
陈曦画的草图上有不同颜色的标识长度的线，这些尺度都是约定俗成的。“门多宽多高，二层地板多高等等，每一个建筑部件的尺度都是人体工学的标准。我用电脑绘图时，是按照世界斯诺克协会标准的比赛台尺度来制作的。比如说袋口的宽度，库边的宽度，整个台面长宽，以及摆球点位和开球区划线等等，都是非常精确的。球桌和M房间，都是空间。一个是运动空间，一个是生活空间，球桌和建筑都是实空间，球的运动和人的行为都发生在虚空间中。球桌图形（二维）和墙面（二维）这两种尺度产生了非常有趣的互文关系。另外，我利用墙体拐角空间的转折、交错，制造出既不同于建筑也不同于球桌的第三三维混合体，赋予建筑空间一种“异质”的心理走向。”
斯诺克（snooker）的本意就是“障碍”。“一局球里，障碍球的成功设置，往往成为最后取胜的重要环节。在球局中，制造障碍需要高度的专注力、全局统筹和应变能力。作品中，球桌上并没有可见的球，球桌立起来，本身即是一堵墙。墙的阻隔即是障碍，也是功能。球桌墙纸图形以大面积的绿色强化了墙的“障碍”属性，从而减弱了功能属性。你会意识到：好大的球桌！或者，好高的墙！在这一刻，心理的认知障碍会显现出来。”
早晨九、十点钟，儿子创作的钢琴曲将我唤醒。阳光已经铺满庭院。我打开门，将一缕阳光请进屋里。我用脸盆接满水，放在阳光下，再拿來一面镜子，放入水中，慢慢调整光与镜子的角度，光波流碎的激荡之后，一道亮丽的彩虹猛然间映射在墙面上，那色彩明艳而夺目。屋外，大树随着风的節奏在搖曳，风也吹动了盆中的水面，於是那彩虹开始飘荡跳跃。儿子的钢琴曲，竟加入了这个舞蹈，二者缠绕翻转，相互追逐
起初，目光将沿着一面灰白、狭长的墙面，随着客厅的纵深向前滑动。墙上是散落一片的照片和纸张，相纸映着日光灯闪闪发亮。墙上挂着十一幅野草的照片，上面用圆珠笔打满了小格子，两幅马奈的画作特写，一些旧的发黄的黑白风景照，一些随手在A4纸上写下的句子，还有一些杂乱的、随想的小纸片。再往前去，紧里边儿是两条棉质的布袋子，上面同样印着一些绿色的照片，静静地向下耷拉着。此时此刻，从黑色纱窗透进来的光线在墙面上映出了几道光影，在墙与地面形成的夹角那，阴影变得深了下去。
这个作品的起因来自于一个敏感的艺术家的消亡。每一个来自于艺术家灵魂中的作品碎片都像这个艺术家本身在三维世界中留下的纪念碑，也许能被观测到，也许不能。大多数情况下也许是不能的——就好像奇点爆炸后存在于三维宇宙的四维碎片物质，影响了三维宇宙的构架和密度，却无法用我们现有的科技手段检测到。这是一种“高大不可知”的存在，就像“空白”（tabula rasa）这个哲学短语中所表达的“不可知”。
在巨大的瀑布面前，竟然不知道该做些什么了，赞叹也好，伤感也好，都不足以表达心情，就如茫茫世界，属于一个人的物质其实少之又少，微不足道，到忽略不计。就如司马迁先生之史记，寥寥若干篇，前后几千年，五百年在期间也不过是一枚逗号，那么，此刻在这瀑布前，能做的无非是拿起手机，选择一块好看的流水录一段。
镜人是我从11年开始做的好玩的事，我带着镜人游走在北京的城乡结合部，拆迁的废墟。它像一个幽灵反射着城市里繁乱的景象。它也代替我去观察这个变化莫测的大城市，思考自己的身份，在这城市肉体膨胀的边缘，我们要去向那里？
我们要去向哪里呢？我不知道，但是这次要真的离开黑桥！我带着镜人游走了一遍黑桥，算是和它告别！
如果白色变成了黑色，有的人会说“它本质上未变”。然而，如果颜色变暗了一成，其他的人会说：“它已完全变了”。
穿行在都市间，时常会有些荒弃的漂亮的别墅洋房映入眼帘，而这些荒置的房子对于在外漂泊的我们来说却是遥不可及的理想家园梦。现实生活中的我们每天都在为高昂的房价奋斗着，忧心仲仲，带着这样的问题翻阅西方大师（巴尔蒂斯、爱德化、霍普）的绘画时，这些画面里的生活场景就以我为介质与现实相汇产生了交叠。
主观思想漫游在西方绘画大师描绘的生活情景里，肉身则闯进现实中一栋栋被荒弃的西式洋房建筑。在历史现今，西方与东方，虚幻与真实里，我来回穿梭，让时间、空间、叙事都交错，把正相与负相，摄影与绘画想糅合，构建一部超现实的乌托邦叙事畅想曲的新图集。
《空空》是14年个展上的一件作品，展览前夕突然发现自己怀孕了，即将到来的一切都充满了未知，我选择了纸黏土这种最轻的材料来表现这份无法拿捏的期待。当时布展的效果是雕塑背对着观众面向一面砖墙而立，两边是狭窄逼耸的楼梯间，作品和建筑的结合更突出了垂手以待的状态，所以在之后我特意为这件作品打造了一个专属于她的建筑空间，并在四周设计了不同的窗，便有了更丰富的观看视角。
“半人”一直是我创作的一个主题，通过“半人”建立一个关于半人的完整的世界。
“半人”是一个概念。生活中的我们，从物理上来讲，都是一个完整的人，但是从精神层面来讲，有很多的空白。这样的不完整性正是我这个系列想要表达的主题--- 生活在一个完整的世界中的“半人”，去慢慢找寻，填空，补齐。
在创作视频里，用特写以正反打的方式来表达两个个体之间的距离和关系。从初见到相识再到认知，如同每一个人在生活中要交的朋友要谈的恋爱一般，都要经历一个过程。这个过程可能是煎熬的或者是激动的也许是羞涩的，可是无论如何都会把我们引向最终的结果，接受彼此的存在，相互完整。这里的两个人，没有性别之分，也可以是任何一种关系搭配，消除障碍。最后的镜头慢慢拉远，原来二人的距离如此之近，物理上以及精神上。
如果将墙设置为物体逆光状态下影像的镜子，由此产生的镜像应该真实而精确。但当镜像与思维的预期极为不符时，现象对意识产生了强迫性，认知出现了矛盾，思维在真相与意识惯性的矛盾中反复。
我把一个冰块拿到M房间，让冰块自然融化。M房间的温度让冰块有一个特定的消亡时间，我在整个过程中找到并且记录下这个时间。
于是我渐渐成为一个拾荒爱好者，喜欢发现和把玩被人们使用过并抛弃的物品，我能感觉到人们曾经留下过的温度，以及和世界连接的触点。
这原本是我房间墙上的布置，本来把她们打成小票挂在墙上只是想装饰房间，后来越来越多我喜欢的玩具都被我弄在墙上，彩灯、胸章、娃娃、贴纸变成了一个可爱的乐园。我希望我拍过的女孩们和关心我生活的朋友们都开心地生活在我制作的墙上乐园中。
常有人评论我的诗歌，嶙峋的句子，锐利、逼仄，说我冷，说那是种瞬间抽离出来的冷酷。我在刻版画上找到了这种力的对应，让月亮水瓶欣慰的众生平等，等于各异的个体，都在演化中断掉尾巴——拾荒者一个一个埋着头，忘掉同路人。
目前国内中产阶级人数为2.25亿，年龄集中在三十到四十岁上下。他们面临超快的知识换代、行业更替，所以他们竞争力走低，上升路径稀缺；高房价和潜在的楼市泡沫威胁对其是双重煎熬；在屡次社会事件的大讨论后，他们信任的民主法治价值观早已崩盘......
中产阶级虽未沦落到负隅抵抗的地步——也不可能抵抗，但这无菌的墙角是留给他们不多的栖身地。
有天有人真的正经问我：“这是一个什么洞？”我说：有些缺口不需要填补，你需要好好看看它，带着它。
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