”的大讨论在西方炸开了锅。 成千上万的粉丝打得焦头烂额就算了，马丁斯科塞斯、扎克施耐德、迪士尼CEO等各界大佬更是在线互喷，几乎就是一场现实版的“
点燃这场“复联5之史诗骂战”战火的，只不过是马丁斯科塞斯一句简短的线日，马丁斯科塞斯在新作品《爱尔兰人》的发布会上声称：“
一言既出，驷马难追。 此话已经出口，立即就像雪球般越滚越大，把整个美国电影圈搅得一团乱。随即又化作一颗大炸弹，把电影圈人士和观众炸成相互对垒的两拨群体。 一位漫威粉丝觉得斯科塞斯就是一
、漫威系导演&演员詹姆斯古恩、娜塔莉波特曼、小罗伯特唐尼。
反漫威军率先出场的是忠义将军科波拉，只见科波拉将青龙偃月刀往地下一杵，站在阵前大喊：
然而漫威军这边也不甘示弱，只见阵中走出一位浑身散发着钞票金光的大将，众人瞪眼一看，原来是迪士尼CEO罗伯特艾格。
为了抢占主导权，反漫威军又派出了肯洛奇、阿莫多瓦两名欧洲名将。
挺漫威军则有詹姆斯冈恩与娜塔莉波特曼两位漫威系电影人应战。
”旗帜的猛男——扎克施耐德。 扎导一声吼，全场抖三抖。只见他使出一招臻入化境的踩一捧一，瞬间carry全场。
但扎导还没风光多久，小罗伯特唐尼就催马上阵。一通太极式话术下来，不光替本阵挽回了面子，也替对方打了个圆场。
双方你来我往，争得不可开交。好莱坞的圈子里，已经许久没有这般热闹。 从表面上来看，这场漫威之争似乎只是电影圈鄙视链矛盾积累的一个结果，就像纸媒从业者看不惯我们这帮搞新媒体的一样。 但如果拨开事件的表象，来一次深度浮潜，你会发现它其实是一次关于
《碟中谍6》“电影是一门艺术。爆米花电影根本是在侮辱艺术，我非伯格曼、塔可夫斯基等人的睾端片不看。”
”和“下里巴人”撕逼，其实漫威之争其实拥有着同样的矛盾核心，那就是：电影到底属于艺术还是商业？对于斯科塞斯、科波拉等人而言，答案无疑是前者。 斯科塞斯曾否认漫威电影不是那种人与人之间尝试传递情感、心灵体验的电影。
。 前不久，正当漫威之争的事态达到顶峰之时，马丁斯科塞斯再一次出面谈及这一话题。 他说道：“这些电影（指漫威电影）可以有，没事儿，但不应该成为年轻人心中电影的定义。”
由此不难看出，像他这样以艺术电影扬名立万的电影大师们，大都在心中为艺术电影和商业电影划分了明显的界限。 像是前段时间，李安就曾在采访中讲道：
而智利cult片之王佐杜洛夫斯基更是激进地批判过资本对电影艺术的侵蚀：
，而电影就是代表精神的星耀。 这份神圣，不容侵犯。这也正是斯科塞斯、科波拉等人的立场。 与之相对的，迪士尼CEO、漫威系电影人口中的“电影”，则更侧重于电影的“普世性”和“商业性”。 漫威电影，乃至整个好莱坞能够雄霸一方不是因为别的，它们一直遵循着市场规律。
想象你加班回家，脱下辐射指数5级的臭袜子瘫在沙发上，还会选择看上一场苦大仇深的艺术片洗涤心灵吗？ 当然不会，
。换言之，观众就是想看点俗的，没有漫威电影也会有下一个。 现在你可以说漫威电影是毒瘤， 也可以说它是拯救好莱坞的最后力量。为什么说漫威是毒瘤？ 斯科塞斯和科波拉的言论也绝非单纯的老调重弹。毕竟，
留给原创电影的生存空间越来越少了。譬如斯科塞斯的新作《爱尔兰人》拿的就是网飞的投资，因为好莱坞没人愿意替他出钱。即便卡司中有罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺都不好使。
最近，迪士尼继收购福克斯影业之后，又开始逐渐雪藏福克斯老片子（比如《红磨坊》和《音乐之声》）的版权，使得不少影院手中的饭碗都岌岌可危。 已经占有好莱坞将近一半市场份额的迪士尼愈显垄断之势，因而有人认为斯科塞斯反漫威之举实在
。照此下去，也许有天我们能看的美国电影，恐怕就只剩《美队》456、《复联》567以及各种公主之类的片子了。
但又为什么说漫威是守护好莱坞的骑士？ 如今的漫威电影已不再是单纯的无脑爽片。这些年的商业电影得益于吸收艺术片的探索而变得更好看、更带劲。
像是钢铁侠那种利己主义和牺牲精神并存的人设，就已突破了善恶二元对立的老套模式。
况且它引领的技术和创造的票房，无疑是支撑好莱坞乃至美国电影产业的核心支柱。
从电影诞生的那天起，商业和艺术双重属性就伴生于电影的身上。今后也将永存。 看电影从来不是非此即彼，商业和艺术的关系也不只有对立。
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