强烈的想像往往具有这种本领，只要一领略到一些快乐，就会相信那种快乐的背后有一个赐予的人。
1. 在我的一生中，在每一个新的攀登之前，总有一刻充满着痛苦的思考和疑虑的停顿，有时几乎是处于绝望的边缘。
2. 如果不善于当学生，自己就永远也当不成大师。我也要向你们进一言：要有强烈的求知欲，要襟怀坦白，要学会对别人的成就感到惊喜。
3. 我认为，艺术的火药时代还没有过去，而眼泪会把火药浸湿。这就是为什么我不喜欢伤感主义的艺术。
4. 马雅可夫斯基在给赫列勃尼科夫写的悼文中写道：“把面包给活着的人！把纸张给活着的人！”我想补充的是：把对人的尊重给活着的人！
5. 有些人一看到空谷就想起无底深渊，而另一些人想到的却是桥梁。我属于后者。
7. 批判的箭头很难把我击中，这并不是因为没有向我瞄准的射手，而是因为我是个移动得过于迅速的目标。
8. 首先要知道，一个人的生命是很短促的，如果重复自己已经做过的事，便有很多事情来不及去做。
10. 在悲剧艺术中，戏越演越有趣味，而在伤感主义的艺术中，戏越演越乏味。
14. 我深信不疑：以诙谐的形式说出来的话，往往比一本正经地说出来的线. 当我在街上碰到有人吵架，我一定要停下来看热闹。在街头吵架的场面里，你们可以看到最多彩、最隐秘的人类感情。你们别理会民警的劝说，他会对你们说：“公民，别围观，请走开！”你们可以绕过围观的群众，走到街道的另一侧去继续观看。我年轻时到意大利去过。本来我想尽量地参观博物馆和宫殿一类的名胜古迹。后来我改变了主意，因为米兰街头的生动景象把我吸引住了。我在米兰街头漫步，沉醉在这种街头生活中。如果我 排戏迟到，那么你们朝窗外看看，街上出了什么事，你们就应该知道——梅耶荷德肯定在那儿围观，看热闹。
16. 全部创作道路，这条创作道路上的我的全部实践，就是一个展开着的自我批评的道路。没有从自己前边一个创作的束缚中解放出来， 我就永远不能开始从事新的创作。一个真正的艺术家的经历，乃是一个因为永远不满意自己而感到痛苦的人的经历。一个人能够成就为真正的艺术家，不仅因为他有天赋的才能，而且还因为他砥砺自己的天赋才能花费了巨大的劳动。
17. 只有在艺术中浅尝辄止的人，才永远对自己满足，而感觉不到由任何疑虑引起的痛苦。
18. 根据眼睛我总能区分出演员的优劣来。好演员懂得自己的目光的价值， 他只需用眸子或向右，或向左，或朝上，或朝下稍一转动，就能赋予表演所需要的色彩，而且也将被观众所理解。 而蹩脚的演员的眼睛，总是慌慌张张地四处乱转。
19. 多读点书！要不倦地读书！要读书！手里拿着铅笔读书！做做读书笔记！在书中夹上记有读书摘要的纸条，把书中引起您注意的所有地方都记到这些纸条上。 这很有必要。 我的所有 藏书里都夹有这样的记有摘要的纸条。 比如，我读过全部德文版 《瓦格纳文集》。人人都知道， 他是个作曲家和歌剧作者， 殊不知他还写过十卷极为有趣的文章。 我把他的这些文章全都读了。 您只要从这十卷书中取出被我抄写满的那些纸条，您就立即能了解 到，书中的哪些内容使我感到兴趣。 不要吝惜书上的天头！写满它好了。被我涂写过的书对于我来说，要比新书珍贵十倍。
22. 我要严格地禁止演员喝酒和喝咖啡， 这会损伤演员的神经系统， 而演员应具有最健全的神经系统。 有个诗人写信给福楼拜说， 他是一边哭泣一边写诗的。福楼拜嘲笑了这个诗人。和传说不同，谢尔盖 ·叶赛宁从来不是在喝醉酒的情况下写诗的。
25. 在梅耶荷德的书桌上摊放着一本罗曼·罗兰写的有关贝多芬的书。我翻阅了一下，发现有一句被梅耶荷德用着重点加以强调的贝多芬原话：“为了更高的美，没有一个规律是不可以打破的……”
斯坦尼斯拉夫斯基心理现实主义分庭抗礼，在当时的戏剧界掀起了摧枯拉朽般的美学革命，也为后世带来了裂变式的深远影响。梅耶荷德对戏剧革新充满激情，于1923年创办“梅耶荷德剧院”，先后排演了《鲍里斯戈都诺夫》《钦差大臣》《智慧的痛苦》《茶花女》等古典名剧和《臭虫》《宗教滑稽剧》《怒吼吧，中国》等革命先锋剧。20世纪30年代，由于不遵循“社会主义现实主义原则”，被批判为“形式主义”，1938年1月8日剧院遭关闭，1940年2月2日梅耶荷德被枪决。
自苏共二十大恢复名誉以来，梅耶荷德的戏剧理论和导演艺术在世界范围内受到公认与推崇。梅耶荷德的贡献
梅耶荷德最显而易见的功绩正在于：他通过“破坏”框式舞台的方式，达到突破传统话剧舞台的时空局限，获得了舞台的空间自由。
梅耶荷德认为节奏是存在于任何的艺术形式中的。他特别欣赏法国著名诗人保尔·魏尔伦的格言：“音乐是第一位的。”在他看来，连建筑也是“静止的音乐”。至于戏剧艺术，那更是一种节奏性很强的艺术，所以他把“节奏感”视为戏剧艺术家的最重要的素质。
梅耶荷德坚持戏剧假定性，是因为他认为，艺术和生活是不可能也不应该是“逼真地”相似的。……梅耶荷德认为假定性是戏剧艺术的本质，任何戏剧艺术都不能离开假定性。他说：“任何戏剧艺术都是假定性的，可是有各种各样的假定性……我想，梅兰芳的假定性最接近于我们的时代……”
毫无疑问，他对我产生了创作上的影响。在这种影响下，我甚至开始按照另外一种方式来作曲。我总是想在某一个方面向梅耶荷德看齐。
我喜欢梅耶荷德，喜欢他总是满腔热情地去干他的事业， 而且真诚地相信他所追求的东西。”
——斯坦尼斯拉夫斯基（20世纪俄国著名戏剧家和表演理论家，著有《演员的道德修养》）
1955 年，一位过去从来没有听说过梅耶荷德的年轻检察官告诉我，符谢沃洛德 · 艾米里耶维奇当年是如何被诬陷的， 他把梅耶荷德的最后声明读给了我听：
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯最后五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。
书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是“西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。
请输入你的在线分享代码
额 本文暂时没人评论 来添加一个吧
发表评论