“美式合家欢”的优秀在于能满足不同群体需求的“丰富”，而非能被多数人完全理解的“平庸”。国产动画与“美式合家欢”到底有多大差距？ 2019年会有作品重现《西游记之大圣归来》的短暂荣光吗？
同档期内三部豆瓣接近8分档次的动画电影上映的现象并不常见。《养家之人》8.3分、《白蛇：缘起》8分、《命运之夜——天之杯：恶兆之花》（以下简称《命运之夜》）7.7分——在2019年开端、春节档之前的这个短暂时段内出现的这三部类型截然不同的动画电影显然已经赢得了口碑。
但从“真金白银”的票房层面来说却又不容乐观。截止1月13日，除了《白蛇：缘起》上映3天4464万的成绩有依靠口碑逆袭的希望外，2467万的《命运之夜》已经难以扩大圈层外的影响，逆袭基本无望；获得第90届奥斯卡金像奖、第75届金球奖提名的《养家之人》则仅获得401万票房，基本退出了市场竞争。
动画电影的票房难题是否有解？光线传媒董事长王长田在2016年的预言“2019年会迎来国产动画电影大爆发”是否会实现呢？
对国产动画电影、特别是儿童动画市场之外的从业者而言，过去的两年可以说是“黑暗”的。
2015年《西游记之大圣归来》和2016年《大鱼海棠》的观影热潮昙花一现，2017年与刚刚过去的2018年里的成人动画电影口碑有好有差，但多以票房失利收场。仿佛是大梦一场，回过神来发现在市场里生龙活虎的仍然只有儿童动画和进口动画大片，《西游记之大圣归来》从振奋人心的崛起信号，变成了日渐遥远的孤例。
进入票房前十的国产动画分别是2018年的《熊出没·变形记》《新大头儿子和小头爸爸3：俄罗斯奇遇记》以及2017年的《熊出没·奇幻空间》《十万个冷笑线》《大卫贝肯之倒霉特工熊》。相比2017年两部美国电影双双过10亿的盛况，2018年进口动画表现平庸略显寒碜，也导致年度前十名票房相加下滑了约10亿元。
不难看出，近两年进口动画牢牢把握着市场头部位置，面向儿童市场的低幼动画成为国产动画电影的票房主力，“熊出没”等儿童动画IP成为吸金利器。《十万个冷笑线》是近两年前十榜单里唯一一部国产非低幼动画。
在国漫爱好者圈层内，又有一大批他们更为熟悉的片单。《大护法》《风语咒》《大世界》《昨日青空》《肆式青春》——在“国漫崛起”的命题背景之下，这些作品或多或少都收获了一些名气，但在票房方面，超过一亿的仅有《风语咒》，其余都在数千万甚至一两百万徘徊。
《昨日青空》《大世界》《大护法》背后的彩条屋影业也似乎放慢了脚步，传言已久的《墨多多谜境冒险》《凤凰》《姜子牙》《哪吒之魔童降世》等多个动画项目均未正式定档。
这两年票房不利的作品中，不乏收获专家和业界肯定的艺术佳作。《大世界》斩获金马奖最佳动画长片，《大护法》同样获得金马奖提名，还入选了2017年豆瓣“评分最高的动画片（提名）”，从艺术欣赏角度而言，这两部作品有不俗的先锋尖锐特性，但显然不是一种能被多数人接受的娱乐。
《昨日青空》和《肆式青春》则空有一副漂亮皮囊。单从作画水平而言，这两部动画有向日本导演新海诚学习的倾向，场景水准美感颇高，可惜的是内容却极度单薄，有形无神，“青春”情怀流于标签表面。
另一边的“美式合家欢”和日漫剧场版却稳稳当当地拿走远超国产动画的市场份额。这其中的差距，有多少因素要归于IP强度和制作方投入的差异，又有多少要归于国产内容本身的薄弱？
从《功夫熊猫》到《疯狂动物城》《寻梦环游记》《神偷奶爸3》，近年来国内动画电影票房佼佼者们几乎都是来源于迪士尼影业、照明娱乐等美国制作公司的3D动画大片。大众对这类美式动画大片的统一认知是：它们都属于“合家欢”式电影，上至中老年下到幼童都能够从影片中获得自己接受范围内的娱乐体验。
从市场层面来说逻辑似乎很简单，对全民爆款电影来说，吸引到尽量广泛的观影群体自然极为重要。2017年《战狼Ⅱ》取得历史性的票房突破，也体现在将受众范围扩充到了平时很少进电影院的老年人群体。
或许一些国产动画制作公司们也懂得这个道理。但或是出于制作投入不足，或是水平有限，许多国产动画经常在剧情上流于平庸，全年龄都能看懂不假，却很难形成有效的口碑和传播效应。
《疯狂动物城》《寻梦环游记》《神偷奶爸3》的实力更多是隐藏在圆滑、不露锋芒的“合家欢”剧情之外理解层次的丰富程度。以《寻梦环游记》为例：剧情节奏方面，几乎完全合乎“布莱克·斯奈德节拍表”的经典设置，符合绝大多数人群的欣赏标准；视觉美术方面，无疑是全球最佳水平，亡灵节与幽冥世界的画面令人震撼；更能体现其丰富层次的在于内涵——
低龄群体可以看到冒险、勇气、亲情这些容易理解的话题，而更为隐蔽的是《寻梦环游记》的内核，“最后一个记得你的人把你忘记，你才真正死去。”这里不仅仅是一个感人至深的剧情枢纽，也暗含了相当深刻的生死观与哲学思想。在大卫·伊格曼《生命的清单》 里早有表述，科幻剧《西部世界》第二季里也有类似的设定。
“美式合家欢”的优秀在于能满足不同群体需求的“丰富”，而非能被多数人完全理解的“平庸”。
国产动画与美式动画电影的差距，背后是电影工业整体水平的差距。对电影制作方来说，最直接的就是动画项目难以吸引足够的资金投入。“《寻梦环游记》五分钟的投入可以用来制作整部《风语咒》。”导演刘阔曾经在采访中这样形容。
十月文化的《西游记之大圣归来》、彼岸天的《大鱼海棠》得以成功出圈，但更多的工作室还处于单打独斗的阶段。在《猫与桃花源》上映时，追光动画的王微曾经表示公司初创之际自己是“找人不顺，被逼着成为导演、编剧”。难以从单人带领的作坊式制作中脱离，是动画电影面临的普遍问题。
在《白蛇：缘起》之前，追光动画已经出品过三部动画电影作品，票房却从第一部《小门神》后步步走低。
网友针对《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》的评价可以概括为“一流动画技术+三流故事”。剧情上的短板、原创剧本在IP方面的弱势，让这两部动画局限在了很小的受众群体内，既没有吸引家长带娃来看的源动力，也距离“美式合家欢”极为遥远。谁也无法否认兼任导演编剧的王微对动画的热爱，但这并不意味着他对作品从作画到剧本到剪辑的全面在行。
相比之下，《白蛇：缘起》有了更为成熟的制作模式。黄家康、赵霁两位导演、编剧大毛都是年轻新人，剧本依托于经典神话故事但又未拘泥于传统，与《西游记之大圣归来》有异曲同工之妙。作画水准方面更是达到了空前的高度，参与合拍的华纳兄弟显然在资金投入上给予了大量支持。
单从内容品质而言，《白蛇：缘起》已经在接近一流动画电影水准。但电影市场向来不是一个品质代表一切的地方，当年《西游记之大圣归来》的成功并非全然归功于电影本身，很大程度上在于宣传的正确思路。大规模点映引发“自来水效应”，加上恰到好处的B站、知乎等社区的话题发酵最终与电影高质量内容一起发挥出了超乎寻常的宣传效果。《大鱼海棠》宣传戏份更重，期间“十二年磨一剑”的情怀标语在自媒体中爆发，惹来不少争议。
《白蛇：缘起》的档期内主要竞争对手是《大黄蜂》《“大”人物》，改档避开《蜘蛛侠：平行宇宙》后，这两部作品其实算不上强有力的对手。但春节档近在眼前，留给《白蛇：缘起》的时间并不多。首周末票房落后的情况下，《白蛇：缘起》的排片占比、票房占比有逐步上升之势，周末之前的口碑营销效果将会是拉升票房最后的机会。
“2019年会迎来国产动画电影大爆发”的预言能否成真？如今尚未有定论。一方面，仅彩条屋影业一家就有4部动画电影项目显示暂定2019上映，另一方面，品质颇为扎实的《白蛇：缘起》的最终成绩，也很有可能会影响后续动画的档期安排与宣发策略——
市场空间究竟能够支撑多大的投入？国内主流观众群体是否仍然将低幼动画视为主要消费目标？这种对待文化艺术群体意识的翻转，是远非一两部作品和一两年的时间就能够完成的。
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