韦斯·安德森（Wes Anderson）的定格动画片《犬之岛》（Isle of Dogs），是这位似乎对细节有病态迷恋的导演继《了不起的狐狸爸爸》之后的第二部定格动画片。就像获奥斯卡最佳影片的《布达佩斯大饭店》一样，这部已经在国内院线上映的动画片，并没有引发大规模刷屏——简直让人怀疑那些动辄就上四环为流浪狗“劫法场”的故事都是真的嘛。
于是我也不得不承认，这部电影只为了部分观众而创作——韦斯安德森式偏执狂般的精细、忧郁的冷幽默和深藏不露的心机。当然还有对现实真相从不抱有善意的解读。
《狗之岛》讲述的是在未来的日本，因为狗瘟疫爆发，政府决定把所有的狗狗都放逐到一个远离人类世界的海中垃圾岛上自生自灭。12岁的小男生为了找回自己的爱犬Spots，独自飞向了这个遍布垃圾的小岛……
定格动画片（stop-motion Animation）与我们目前看的绝大多数CG动画片不同，里面的所有角色都是粘土人偶，场景都需要手工制作。然后由幕后演员操纵这些角色，逐格拍摄连续放映就能制作出人偶们在“自主”表演的效果。定格动画是一门“古老的手艺”，其历史比手绘动画更悠久。
对于一部90%以上场景是垃圾的定格动画片，几乎充分满足了韦斯安德森作为一个细节完美控的追求。
在被影评称为“向黑择明致敬”的日式西部武侠场景中，放大一下旧金属朋克式的微缩景观可以看到每根废钢管的细节。
一个非常次要的日料小餐馆场景，懂日文的同学可以认真检查一下墙上的菜单有没有写错。
大场面的人群镜头，一个个面孔看上去不仅性格各异情感丰富，甚至连诸如“媒体证”、“通行证”这样的细节都不会放过。
看完这部电影，你会明白，对于一位喜欢超越自我的微观主义者来说，造出一个精美的舞台和角色，就跟实现了自我救赎一样的解脱吧。这种解脱构建了韦斯安德森的世界。在这个精妙绝伦的“浓缩版”世界上，现实种种就像被筛子过滤过一样、被放大、被整齐排序、被突出从而更加令人目瞪口呆。
以《纽约客》为代表的媒体，热衷于剖析这部影片隐含的多重政治寓意：东西方文化的立场、白人拯救世界的幻觉、独裁统治甚至种族隔离等等重大政治语境。事实上对于影片的这些政治寓意，韦斯安德森一如其擅长对真相采取荒诞和低调的处理风格，对上述种种解读，都不过是一种暗藏心机式的刻意隐喻——你看到什么就是什么吧。
为了达到这个目的，整部影片所有人类的对话都是不加字幕的日语，而所有的主角狗狗们则都讲着有字幕对照的英语。甚至所有关键的日语对话都是词不达意的“人为翻译”或者“电子译文”。这或许是完美控的导演不愿意让字幕影响视觉和画面。而我更倾向于是对很多敏感又争议巨大的人类问题的语焉不详。或者换句话说：关于这个故事，我们应该更加在意狗狗们的看法和行为。
于是这个故事的主角都是狗狗，它们说清晰流畅的英语，它们主宰多个故事线纵横交错、如同主宰观众的情绪起伏，它们是整部影片的幽默和亮点担当。于是抛开所有被解读的政治隐喻，那些热爱狗狗的人们，看到的就是一个少年和狗的故事——勇敢又有趣。
整部电影的视觉充满经典华丽的日式风格。对日本老电影和漫画的致敬也应和了今年大热的怀旧风。因为导演对细节的极致追求，使得整部作品的美术既统一又丰富。擅长把各式古灵精怪风格共冶一炉（《布达佩斯大饭店》就是一个典型）的导演，把一个标准美式价值观故事，用完美的日式审美包装得严丝合缝。
《犬之岛》让人想起另一部同样精美绝伦的经典动画杰作《驯龙高手》，后者的核心价值观建立在：当民族/家国/权威、或者绝大多数同类的利益与你的宠物发生冲突的时候，选择站在自己的宠物一边。
《驯龙高手》式的叛逆美式童话，在对狗狗一向尊重、但同时更讲究师道尊严和温良恭俭让的日本文化中还立得起来吗？
所以故事中的人类主角是一位少年。少年和狗，都是一种热烈和简单的价值观表达。他们不需要有太复杂的心路历程，就像爱和忠诚一样纯粹。
作为喜爱这部作品的观众，讨论韦斯安德森的动画有多迷人不如讨论为导演站台的配音演员阵容有多强大：
全场英/日翻译担当是新近再度拿了奥斯卡影后小金人的“科恩嫂”（翻译组的水准杠杠的）
“绝命毒师”老白那句性感深沉的“I bite”几乎是证明“一部完美动画片中的声优是终极制胜”的最佳案例。
个人观点：被媒体认为是年度冲奥作品的《犬之岛》不管结果如何，学院都应该为这部电影度身定制一个“最佳配音演员奖”的小金人。
《犬之岛》有着一种可以被称为冷静的坚定和隐忍的强悍，相较于冲上四环“劫法场”式的大爱无疆，我更倾向于前者那种安静的担当，因为在残酷的现实中，我们不得不承认，只有少年和狗才有勇气表现忠诚和美好。这才是韦斯安德森的完美微观世界暗藏的最大心机吧。
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