假面舞会的暗流涌动之下，剥开谍战传奇、波诡云谲的外壳，哲人的思考、独身主义者的博爱，才是读解鬼才徐訏的关窍所在。
剧中表层描写“小徐”与几位女性的周旋及对她们有距离的欣赏，并无太大冲突，似乎平淡无奇，而在故事的深层，人物心灵矛盾和冲突却仍是相当的激烈动荡。
小说改编成戏剧，在一定程度上是受到束缚的，一是内容，二是框架，如何在再创作的过程中保持原著的内涵，又能够有所新意，这是一个很大的挑战。
属于那个时代，力求逼真写实的道具元素，直观地体现着上世纪四十年代的生活气息。
徐訏的原著，为话剧奠定了强烈的风格性，也为这部话剧平添了太多可供思索和品味的空间。而王安忆语言的细密与严谨，总让读者在品读之后，觉得意犹未尽。而这种风格，也在话剧《风萧萧》里表现得一览无余。
埋藏在暧昧感情之下的，却是危机四伏的“谍战风云”。故事紧张刺激，但悬疑只是这部作品的一部分，《风萧萧》最终讲述的是“存在”的命题。
《风萧萧》不仅重现了那个迷离而又充满哲思的故事，也让不少年轻观众了解到75年前还有这么一位大作家的存在。
徐訏的作品，无论是它清新浪漫、富有哲学意蕴的美，还是它真挚纯粹、却又保持距离的情。那些并不遥远的往事在上海的午夜似是而非地悠游，在一部又一部作品里镌刻下最美好的彷徨。
以梦幻的视角、怀旧的音乐和现代简洁的舞台表现方式，对老上海的时代背景和全剧氛围作了浪漫化处理。
一定的距离产生美，人的一生也很难只爱一个人，欣赏美、喜欢美是人的正常反应，这部剧给如何面对这种反应提出了一个比较好的选择。
@哟冬：主创团队应该是想用现代表现手法去呈现原著的精髓。1941年，十里洋场， 英雄们有自己的坚持，尽管外表是娱乐的皮囊。
@姚岚：剧中舞美设计用层层珠帘将舞台区隔成更为丰富立体的多维空间，以投于珠帘上的女性面孔和背影，增添了电影画内多景别的表达效果。灯光也在带动观众视角，并创意地制造悬念与悲情色彩上表现不俗。
舞美不仅抽象化了民国时期难以掌控、随波逐流的人生无常与复杂关系，更让固化的舞台流动成了一首上海黄金时代的妖冶之诗。繁复的故事情节和人物关系，在短短两个小时的舞台剧呈现上，是颇有难度的。或许正是它男女、哲学、人生、爱情的包罗万象，令浓缩删减成为挑战。
@朱慧：那骨子里的韵味极符合那个年代。整个舞台保持着一定程度的昏暗，但还要加一轮高高挂起的红月，从弦月到满月，那抹红色一直挂着，按照剧情的展开而切换。很有味道的舞美设计。
@黄晓莱：诚然，《风萧萧》的两场舞蹈戏非常好看，好看在舞台设计、灯光、演员的舞蹈真的有呈现出孤岛时期的上海靡靡之音下的风情；而万圣节化妆舞会，有很好地展现日本人在中国庆祝西方节日的怪异。交换舞伴，各人的各种试探，让人感受到谍战的刺激。
@Meo：我知道编剧大约想强调的是在大时代背景下，个体身份被凝结成一个敌我符号，被迫牺牲作为个体的情感。另外，舞美灯光很棒，时空转化自由。默剧、歌舞剧的借鉴很妙。最后一场戏三名女子打破时空，同时出现的调度处理地不错。
@贺安琪：看完《风萧萧》的感觉可以说是一言难尽。好像没有办法简单地说好还是不好，因为制作团队的的认真与用心依然能在你看剧时不断扑面而来。
这出围绕着谍战而产生的故事离不开家国背景与时代感，同时还努力注入了对爱、对爱情观、对“独身主义”的探讨，从而塑造出一个坚定的“独身主义者”和几位光彩照人、为了抗日而潜伏于孤岛时期上海的女人围困在一起，与敌方与命运抗争并互相爱慕的故事。在这个故事里，闪耀而凄迷的上海是一个不算特别重要的背景，更重要的背景是浪漫主义。
偏抽象的舞美让整部剧有一种独属于那个时代的意境与美感。不论是舞台上抽象的环境符号，还是剧中穿插的舞蹈与恰到好处的BGM，这部戏在视觉享受上还是可圈可点。期待剧本的二次打磨和导演的再创作。
@甘鹏：《风萧萧》有一种超越了预想的惊喜。徐訏的书，很难视觉化，弄不好便只有了谍战剧情，没有了独立于故事的文学性，文字里的妖气……《风萧萧》居然做到了。王安忆改编剧本，对白、表演，主人公们慢慢织起一个密不透风的网，将自己一个个笼罩其中，逃不出去。台词、服装、灯光、舞美，小剧场的大制作，在舞台上营造出有如“寺山修司”作品中的旧上海。最近看到最喜欢的戏，想再去看一次。
虽然没有看过小说原著，但是可以感受它非常独特的浪漫气质和悲剧色彩，更难得的是它的价值观核心是非常现代的，脱离了现有国内原创话剧里角色（特别是女性角色）呆板套路。
男性角色和女性角色之间很有张力，有角逐对峙的紧张感，女性对于男性甚至挺像捕猎的。他们都被危险的美丽女性吸引，也有被纸醉金迷的时代所诱惑的感觉，就像舞会大家跳舞时的感觉。
而男性之间的对话比较内敛，倾诉内心，互相调侃，又有点悲凉的感觉在，因为他们肩负的道义和那些受到的无法把控的吸引。但是最后牺牲的其实是那些看起来很享受时代、享受美丽带来的特权的女性，是她们选择为了国家放弃爱情，这个时候的气氛是非常悲剧的，美丽的东西逝去了。这个时候，最后的蒙太奇，男主回忆他和几位女性的纠葛，原本非常浪漫的回忆自然染上了悲剧的色彩。
虽然说像这种以“感觉”取胜的话剧，确实不需要观众听懂每一句台词、看懂每一个动作，但是把握住情绪的流淌和主要情节的发展还是必要的，否则就无法传达给观众剧的精神。感觉的营造，更需要对每一个细节把控琢磨。
主要情节的发展让人困惑：虽然我很喜欢舞会具有的戏剧性，但是没有看懂是谁杀了谁。原因一是台词的风格太像了，让我无法通过语言辨认出谁是谁，或许有的观众能通过服饰或者体态容貌上的区别分辨角色，但无疑每一个辨识度高的角色，甚至一开口说话就能察觉到是谁。
另外，台词有些许冗长了，体现一个人的观念和性格，比起长篇议论，最能突出个人特点的还是那最关键的几句，以及人物动作。客观地说，台词是有特色的，挺像一个人的内心活动，但是角色之间的交谈我觉得还是可以简单点，特别是涉及到情节发展的时候。因为台词比较具有文学性，也很专注于自己的内心，或许改成独白是一个尝试。
而现代对女性的审美与以前不一样了，自我牺牲是让人感动的。愿意牺牲自己的爱国人士，必然有他们自己的信念，是勇敢的，也是有义愤的，她们不会像花一样无力凋谢，死也是有力量的。这个人物越让人觉得她美好、值得尊敬、值得怜惜，她的死就越让人痛心。
因为《风萧萧》的优势在于“感觉”，所以节奏稍有差错就容易让人跳脱出了氛围。剧中很多时候节奏太快了一些，结合浪漫主义的特点，切换的时候慢一点可能会比较好。总体来说，导演挺真诚的，虽然台词给人的感觉很像小说，但高潮部分的舞会戏依然戏剧性和观赏性十足。整个舞美很棒，不过感觉根据对白内容，特别是剖析内心的那些谈话，灯光可以略有变换，营造私密的气氛。尤其喜欢结尾现实和过去回忆的交错，这个场景的确很诗意浪漫，如果男主把掉落在他身上的落叶送给她，而不是听从白苹从地上捡片落叶给她，则或许会更浪漫一些。
徐訏本来应该像张爱玲一样在改革开放后在家乡上海拾回畅销作家的荣光，这次能由王安忆改编徐訏最著名的小说《风萧萧》，进而被搬上话剧舞台，希望是一个值得庆幸的新开始吧！
当然，这部“作家话剧”最好是由徐訏自己来导演（自然已经不可能）。王安忆的改编剧本是得了徐訏原著的精髓，至于几分谍战几分爱情几分哲学的拿捏，都在导演的手中，解读角度不同，都是各花入各眼的事。然而，对于徐訏作品的再现已是这部话剧的值得之处，推荐给已经不满足普通话剧、舞台剧市场的观众。
用三首流行歌曲，来打开一部经典作品，这种方式确实有些特别。这种特别也就像这部剧所带给我们的惊喜一样，拨开谍战的传奇和悬疑，体会富有哲学意蕴的优美，还原那个年代人物的精神和思想，感悟与现代人情感的共鸣，这些，也许是作者、编剧和导演都希望大家走进剧场所看到的。
风声萧萧，时隔75年，编剧王安忆从徐訏原著小说3、40万字的文字中重新构架组合，形成了全新的话剧版本。而真正把这部话剧带上舞台的，则是上海话剧艺术中心优秀青年导演 徐紫东，让我们一起来听他讲述关于《风萧萧》台前幕后的故事。
——点击文末“阅读原文”即刻回看 艺术人文频道4月26日晚 播出的《今晚我们观剧》
1941年太平洋战争爆发前，日本海军梅武将军携突然抵达上海，引起各方关注。他为何而来？又为何偏偏在此时大张旗鼓地举办化装舞会？为探明究竟，爱国人士纷纷出动，于是一个在“孤岛”上海发生的故事拉开了帷幕。
出品单位：上海文广演艺（集团）有限公司 演出单位：上海话剧艺术中心 出品人：杨绍林 艺术总监：吕凉 监制：田水 制作人：袁华骏、刘立 原著：徐訏 编剧：王安忆 导演：徐紫东 舞美设计：唐琦 编舞：王俊杰 特邀编舞：杨正瑛 灯光设计：王鹏 作曲及音效设计：李锴 服化设计：冷佳 道具设计：刘毅 技术设计：胡继胜 舞美制作监理：赵明 舞台监督：朱星宇 助理舞台监督：邵振东 服化：戴雯燕、徐金钗 舞美设计助理：王砾川 灯光设计助理：黄心怡 灯光操作：张效宁 音效操作：张曦、朱天俊 美工：曾友长 场记：应照宜 演员经理：陆仁洁、俞晓 宣传经理：赵彦翔
演员：袁野、马青利、陈山、刘琦、王梓、麦朵、朱晔、杨景然、王维帅、王旭、周纪萌、王湘怡
门售地址：上海市静安区乌鲁木齐北路459号（静安区文化馆内三号楼，静剧场前台）
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