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本次展览以Saudade为切入点，甄选凝聚了葡萄牙艺术家对Saudade情感的深度感悟和哲学思考的艺术作品，为中国观众了解葡萄牙的独特处世哲学提供了良好契机，展览更在此基础之上，跨越地域时空——以中国艺术家作品蕴含的东方哲学为Saudade增添了更加多样化的解读。
艺术家秉承了东方文化朴素与睿智的精髓，却直面更广阔意义上的世界，其作品极具前瞻性与警惕性；同时，在其作品看似声东击西与错位的面貌之下，触及了多重社会议题与文化范畴，多层次的问题与思考在其作品中发声与相互激荡，为观众提供了多种进入与探索的通道。
梅里克·卡拉常驻科隆，以其诡秘的肖像和对20世纪的德国具象绘画传统及社会等级问题的探索而闻名，其作品审视了本土与外邦、归属与排外的关系。这次中国首次个展继续借由其最新系列的布面创作、玻璃绘画与雕塑作品展开对于身份定义的研究及探讨。
展览共展出16至21世纪亚欧经典版画275幅，其中欧洲铜版、木版画59幅，包括丢勒、伦勃朗、戈雅等诸位艺术大师的版画臻品，以及英国插画师安德鲁·达维森的一组木口木刻版画——《哈利波特》儿童读物封面插画系列。
展览揭示了一种新的机器生态学——一种由人类器官、技术器官和社会组织的共同个体化而发展形成的机器学说和有机学说。因此，机器不孤单，因为它们与其它机器——不论是同一门类的亦或不同阶序的机器——一起工作、运转、运行。
施博尔画廊和国王画廊分别带来了英国艺术家藤原西芒和德国艺术家安德鲁斯·施密特的绘画及装置作品，马凌画廊作为主场画廊，携上海本地女艺术家何意达的作品，与另外两位优秀艺术家在同一个平台上开展交流与对话。
此次展览贯穿了媒介的多样性——包括绘画、摄影和装置，展览展示了四种显明的实践方式, 而每一个方式都反射出其独特的声音和内容。与此同时，它指向了一个共同的识别性，特别是用一种动力将各不相关的艺术元素（无论是图像、颜色，或者姿态）调和到实验性的，模糊不清的整体。
展览中乍见之下作品间的差异很醒目，而臧坤坤和陈国良之间形而上学的相似性则等待着观者抛弃先入为主的观念来发掘，展示中的几部作品既有着绘画的实在性，又具有着物质性和表现性，同时另一些则摒弃了传统的制作和陈列方法来展现绘画的雕塑潜力。
AIKE与Peres Projects，Koppe Astner和Soy Capitan一起呈现新晋艺术家阿贾布·伯纳德·阿特格瓦，格蕾丝·韦弗和王晓曲的展览。三位来自不同大洲的艺术家运用各自独创的表达手法探索人物画的主题。阿特格瓦对人物形象的抽象渲染为我们所有人在他的创作中看到自己开启了一扇门。韦弗倡导可爱，奇思妙想和女性的美学。王晓曲寻找着每张图像的主题与由人物所产生的叙述情节之间的短暂连接。
陈英与Issy Wood这两位时代与地域背景迥异的艺术家，都以绘画作为主要的创作媒介。在反复被宣告死亡，又一次次诈尸般返场的过程中，绘画仍将带着其无法暗淡的灵晕，于此次艺术共和式的项目中，忠实的再现两位艺术家的创作力。
两位艺术家同是敏锐的观察者，特别是关于人类行为的方方面面，他们总在探索一项看似反常的身体技术如何能够建立起一处私人领地。他们通过镜头传递了一种人类学的方法，利用行为、表演、行动之间的不稳定关系进行试验。
展览的参展作品分别来自Gallery Vacancy的艺术家西村·有（Yu Nishimura），张子飘， 王茜瑶；和来自Miksako & Rosen的艺术家 Fergus Feehily, Magaret Lee，南川·史门（Shimon Minamikawa）。CONDO Shanghai共享画廊的新空间模式在给予了这些来自不同背景下的六位艺术家意外碰撞的可能的同时，也正在静候一场“自说自话”的，“毫无交集”的狂欢。
展览以历史与当下、诗意与思辨、自我与生命意识、想象力与现实等议题为关键词，通过相互独立的艺术家个案来观察和描绘一种潜在的对既有边界的跨越或挑战、对意识与生命感知力的修复和对沉默的思想的召唤。展出艺术家包括朱小禾、牟雪、吴超、史怡然、李永斌、周迈由、朱金石与陶轶。
王墒艺术创作有两个线索:一是对人类文明与自然关系的持续关注。他的作品试图以艺术为载体呈现自然和文明之间的错综历史关系，映射这个时代特殊的复杂心态。同时以自然和文明之间的关系为出发点对绘画、雕塑等艺术语言进行解构与再读。
展览围绕着“异托邦”的概念展开，集结了艺术家梁曼琪、李青、石至莹、汪一和袁可如的作品。我们所身处的空间从来都不是同质或空无意义的，它们隐含着复杂的关系之网。然而，每一种文化中似乎都存在某些想象或真实的场域，它们和其他地点相互关联，但仍然保持了中立，规避了任何预先设定的情境。
钟乐星透过颠覆传统推拿图像的观念去质疑我们对世界自以为是的理解。他将故事撕裂、跳出原本的结构，去呈现关于身体和遭遇的个人陈述，企图对当代社会里人的处境给予新的判断，并试图唤起新的视觉体验，将看不见的胁迫感暴露出来。
两位女性艺术家：英格里德·勒登特（IngridLedent）与林延都尝试从自身经验出发，将视线内移，在自我探寻的创作过程展现出个人化、心灵化的一面，这种来自女性艺术家独特艺术语言的自我追寻与展现也是狮語画廊在“锵锵”系列展览中期待观看并探讨的课题。
展览将为观众带来两位女性艺术家创作生涯中的经典作品。展览首先向妮基·圣法勒创作于1966年的里程碑式作品《Hon》致敬，“Hon”在瑞典语中意为“她”，展览以形态抽象的“Hon”联结“女也”，旨在构建不同时空背景下两位艺术家的对话关系，展现她们的创作机缘与内心默契。
仇大雄在中国的首次个展“归家之路”，展出他过往创作的38件/组装置、绘画、影像作品，以及他于二十余年间以水墨记录日常生活的“日记”。此次展览是这位年逾七旬的艺术家重访故土，全新谱写的“归家之路”。仇大雄将带领观者游走于曲折而交错的旅途之中，探寻并回应身份认同、故乡与他乡、“根”与记忆等议题。
毕业于美国宾夕法尼亚大学的中国第一代建筑师在学成之后相继归来，将承自西方的现代建筑设计方法，与中国传统建筑的思想与形式进行有机融合，在建筑研究、建筑创作和建筑教育等领域展开了积极探索，编织出独特的中国建筑语言，映亮了现代城市的发展之路。展览借助文献、手稿、实物、装置、视频等形式，重返历史现场，探源中国现代建筑。
中外艺术家四联展运用逻辑去推理万物根源，用艺术语言去表达其中情感，看似对立却有着千丝万缕的联系，看似错综无序、不可计数的变量，又潜藏着“潜规则”，让一切都得以归类。
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