-
- 上一篇： 过年杂想
- 下一篇： 【【《十万个冷笑线》 脑洞世界观引惊叹 】】
2017年前三季度，全国票房报收 424.46亿元，其中，截止到9月3日，国内电影市场综合票房已突破400亿元，比2016年提前74天。
随着7、8月份脚步的临近，一年一度的暑期档再次空降各大影院，7月7日上映的《神偷奶爸3》，成为整个7月份最后的一部进口片。国产片们在这个火热的夏天开始上演抢滩登陆，当然，其中大多数国产片都是光着屁股，赤膊上阵，而只有《战狼2》，开的是一部装备精良的战地坦克，《战狼2》在肆虐影市的同时，也将无数孱弱的同胞，直接碾死在了熙熙攘攘的沙滩上。随着《悟空传》、《三生三世十里桃花》、《鲛珠传》等国产奇幻巨制纷纷扑街后，《战狼2》极其优异的市场表现，也成为了这个半真空档期里，国产片们的最后一块门脸。
8月25日，四部进口片抓住暑期档的尾巴，开始了残忍的互相绞杀，进入9月份后，影市更是每周至少一部热门进口大片的态势，再次搅动着观众们不够富裕的钱袋子，9月末，国庆档大幕正式拉开，《羞羞的铁拳》一骑绝尘，而王晶则依靠《追龙》，出人意外的赢得了观众的掌声……
下面，就让我们再次走进2017年那个狂热的暑期档，让烂片接受良心的炙烤，让佳作得到应有的光华。
2017年7月票房收入50.37亿元，成为今年继2月春节档后第二个票房超 50亿元的月份，其中国产影片36.18亿元，进口片14.19亿元。2017年7月，全月上映中外新片38 部，同比减少8部。其中，《战狼2》仅上映5天就以12.68亿元，夺得月榜票房冠军，并且且屡创国内市场多项单片票房纪录。
2010年，一部名叫《神偷奶爸》的动画电影，依靠7000万美元的投资，最终在全球收获了5.43亿美元的票房成绩，《神偷奶爸》不仅迅速成为炙手可热的超级IP，同时也让照明娱乐这家名不见经传的小公司，开始在业内和观众中家喻户晓。
很遗憾，面临七年之痒的魔咒，照明娱乐和《神偷奶爸》并没有找到逃脱命盘摆布的方法，他们的故事和设定渐渐走向平庸，这也就像编剧手下所描绘的格鲁人生一样，功成名就之后的格鲁逢遇爱情，找寻亲人，陷入到琐碎世俗的羁绊，这也让让卑鄙界的传奇坏蛋，沦为一名平庸且焦虑的中年男人，我们一边挂着愈发僵硬的笑容，也一边怀念着那个纯粹，潇洒且二逼的单身流浪汉，格鲁。
观众对于《神偷奶爸》后续系列怀揣的期望越大，最终收获的失望也就越多。格鲁这样的形象存在于系列电影作品中，原本在一定程度上打破了传统动画电影中主人公形象的塑造，观众无比惊喜的发现，原来主人公也可以是“恶人”的形象，他可以目无法纪、藐视权威，他上可登九天揽月，下可入九洋捉鳖。
由独立手工作坊式小团队出品的《神偷奶爸1》，为观众奉献了另辟蹊径的创意，但随着公司的扩种，照明娱乐开始沾染上了工业片厂的气息，作品也渐渐缺少了原本的灵气。
在《神偷奶爸3》中，我们可以看到创作团队的努力，复古音乐，精心编舞，多线叙事，小黄人的卖命搞笑，但随着伐木累的规模越来越大，观众也越来越难以辨析，那个卑鄙的我在哪里。
纵使观众和影评人的口味愈发挑剔，评分一路走低，《神偷奶爸3》还是坚挺的在7月份拿到了10.34亿的骄人票房成绩，这其中，暑期档一众国产片的卖力衬托功不可没，不用问为什么，都7月了，你真的还不明白吗？
《悟空传》改编自今何在的同名小说——这部小说被称为“网络文学第一书”，它最早在BBS金庸客栈上连载，成名于网路，出版后风靡良久，再版八次，累计销量近千万册。
作为一个拥有众多粉丝的超级IP，《悟空传》的改编电影自立项开始，便牵动着无数原著迷的心，IP变体不仅比原创剧本操作起来更为简便，同时巨量的粉丝基础也可以有效减少投资风险，但纵观多年中国电影市场，对于经典IP改编的电影作品，基本都难以逃脱的观众们的口诛笔伐，能够侥幸在粉丝的口水声中还留有全尸者，更是寥寥。
《悟空传》将原著中离散的结构，进行了重新的系统组织，使得故事的完整性得以清晰的表达，这同时也放低了对于普通观众的观影门槛，在做改编电影时，对于原作进行取舍是一个必经的环节，很显然，《悟空传》对于原著中弥散的想象力进行了出色的视觉效果还原，但在思想性上却做出了异常慷慨大度的舍弃。
在一部以“对抗”为主题的作品中，小说《悟空传》依托《西游记》和《大话西游》为蓝本，将一代青年人现实中的离愁情绪与绝哀处境，进行了风格瑰丽的恢弘刻画，并在古典文本中寻觅到现实语境的呼应，从某种程度上来说，《悟空传》代表着一批人逝去的热血时光，同时也是一批人的青春旧影。
当这些人走进影院想要重温那份感动时，除了炫目的特效，他们却无法在两个小时的电影中，再次重温那份感动，而小说文本中的金句，也只是在片尾以PPT的形式呈现，《悟空传》IP的思想性已经彻底沦为一张充满噱头的广告名片，只负责将观众骗进影院。
《悟空传》最终票房6.96亿元。很多年前，我们并没有很多钱，却创造出一大笔财富，如今，我们有很多钱，却看上去又像是穷的不值一文。
《绣春刀2》讲述的是穷屌丝爱上了傻白甜，并不惜为她染上桩桩血案，可傻白甜却不以为然，还深深爱着那个利用了她的高富帅的现实主义故事。
《绣春刀》系列开创了国产武侠新思路，即“武侠中的非武侠”，人物塑造不再是扁平化的大善大恶，故事立意也不再是类型化的爱恨情仇，快速剪辑的写实性动作镜头，与深解人性和现实的剧情完成统一，极致描绘了一副末世下苍途小人物的悲剧宿命图。
《绣春刀2》在服化道的制作依旧精良，故事也算较为精致，导演一直想要渲染命运与个体的矛盾关系，但囿于类型化表达所限，我们看到了创作者的努力，却不能见到明显的成果。
当影片最后当他们不愿一起过桥后砍掉绳索，将追兵隔断在山崖的一侧，而是奋不顾身的要完成个人英雄主义式的装逼时，这场仓促潦草的情感升华，还是露出了虚伪的马脚。
当沈炼和杨幂的故事告一段落，三个月后，他又爱上了在教坊司，那个叫刘诗诗的姑娘。
弗朗索瓦·特吕弗曾经说过，当一部电影取得巨大的票房成功时，它就已经上升成为一种社会现象。2017年暑期档，《战狼2》在以风卷残云之势，摧枯拉朽一般的拿到了56.82亿票房成绩，无数个票房记录被接二连三打破，《战狼2》成为那个火热的夏天里当之无愧的超级明星。《战狼2》所取得的巨大成功，不仅仅止步于电影本身所散发影像魅力，同样也是一次对当下时代背景之下，社会集体中文化狂欢心理的一次侧面折射。
如果单纯只以影片艺术水准的高下作为评断标准，会明显低估《战狼2》在推动市场发展所带来的积极意义，但如果仅仅以市场表现作为评断标准，却又会粗暴掩盖掉《战狼2》自身所存在的种种缺陷，对于《战狼2》这种现象级的电影，也很难用单一维度的评价，完整的勾勒出其在影史上的地位与轮廓，我们也只能尽量在衡量其市场表现和艺术得失之后，做出相对客观的评价。
近几年，我国周边局势颇不平静，先是有钓鱼岛争端骤起，接着又出现了南海局势紧张，2017年6月，我国西南的洞朗又出现了邻国士兵越境非法挑衅事件。当人们心中积郁许久的爱国热情，无法再以大规模游行和砸日本车的行为得到宣泄时，《战狼2》为我们提供了一条十分文明的宣泄途径，同时，还捎带手刺激了国民经济的活跃度。
在《战狼2》的一些放映厅里，有人穿着电影宣传语“犯我中华者，虽远必诛”的T恤前来，有人自带小红旗入场，在电影结束时挥舞，其间，鼓掌呐喊声不绝于耳。《战狼2》为观众提供了极致的视听狂欢和情感氛围，也让爱国情怀和民族自豪感在无数人的心中满溢。
从《智取威虎山》、《湄公河行动》再到《战狼2》，主旋律题材影片在与商业主流类型的糅合中，变得愈发游刃有余，主旋律影片告别昨日的僵化情感和教育模式，进而转变为观众认真服务的亲切姿态，影片在为观众提供视听感官娱乐之余，再去提升自身的主题情感，而观众的认同感也因此得以提高。
吴京在开拍《战狼2》时，再也不用抵押房产来获得贷款，取而代之的是各路资本的争相涌入，这也从从侧面显现出了国产军事主旋律影片的市场正在扩容上升之期，而《战狼2》，也还只是一个开始。
毫无疑问，放眼当下国产电影工业的平准水准，《战狼2》的完成质量绝对是在顶尖行列之内，同时我们也希望有更多的国产电影，可以学习《战狼2》的野心和拼劲，老外能做到的，我们中国人，一样可以！最起码，我们愿意去不断学习，不断进步。
近期林超贤导演的《红海行动》正在不断热映，不断走高的票房，也说明了内地市场观众与军事主旋律影片还在热恋期内，简短有力的口号式台词与标语，以及从头打到尾，酣畅淋漓的战役，自然能够轻易点燃观众的荷尔蒙，但我们也希望以吴京、林超贤导演为代表的军事主旋律电影，可以顺应市场口味变化而不断创新，不断提升，让国产军事主旋律电影，在未来真正成为国产类型电影的一面旗帜。
在岳云鹏占领了第一季度喜剧类电影烂片王的宝座后，沉寂许久的大鹏终于在这个季度开始连续发力了，《父子雄兵》原名为《父子魂斗罗》，后因版权问题改名为《父子雄兵》，但其实，还是讲述了一个父子打魂斗罗的故事。
用喜剧的外衣包裹亲情的内核，同时平滑顺畅的类型杂糅，引发了观众们的阵阵爆笑，最终再完成对父爱致敬的主题升华，精彩的动作场面，优良的喜剧效果，动人的情感线索……这一切令人拍案叫绝的设计，和《父子雄兵》这部电影，没有半点关系。
毫无疑问，《父子雄兵》并不是直接来消费大鹏的票房号召力的，因为在那部惊世之作《煎饼侠》上映时，早已经透支了市场大鹏喜剧电影的期待，父子情感弥合的主题，加之小人物奋斗的励志故事，爱情，黑帮，动作等众多元素，都透射出影片不小的野心，遗憾的是，就算再丰富的食材，也抵不住一个二流厨师的肆意挥霍。
《大护法》是国内首部自分级的电影，限制级为PG-13,影片以手绘山水为背景，主打江湖风格，美术风格自然且新锐。
《大护法》在取材中国古典元素的基础上，加入了暴力美学，黑色幽默等欧美动画常用的表达方式，除去表现技法上的借鉴与统一，影片之所以受到许多人的追捧，还有一个重要原因，便是其蕴含的政治隐喻倾向和社会批判色彩。
“为什么太阳这么红，还是这么冷”，“一边坏，一边蠢，就是这里正在发生的事情”，这些带有尖锐意识的台词，以及无嘴，无眼，长出毒蘑菇等意象讽喻，引发了不少人观众的讨论和思考。
导演不思凡在《大护法》中想要表达的东西很多，也很先锋，但基本的故事却没有讲好，影片缺乏流畅的叙事节奏和明晰的主旨意向，影片讲的模模糊糊，观众也看的不疼不痒。
从2015年的《大圣归来》，到2016年的《大鱼海棠》，再到2017年的《大护法》，三个暑期档，三部“大”系列的国产动画长片，一个燃，一个美，一个奇，国产动画能够做商业化的类型，也能够做精致的美术画面，还能够做深邃的社会思辨，他们也让我们看到国产动画的希望，同时，我们也想衷心的说一声，国产动画电影，加油！
作为卢正雨独立执导的第一部大银幕作品，卢正雨选择了一种极其稳妥的表达方式，即拆除一切底线，疯狂借鉴周星驰的经典电影。
一个先天没有知觉，挨揍不疼却冒充高手的小混混，一个人称女张飞的暴力少女，一个醉心于织毛衣的过气大师，一个只会做黑暗料理的美食大亨，一个可以用汤操纵情绪的当代孟婆，一个身患强迫症的日本武士，为了一本失传的秘笈，就这样，引发了一场绝世高手之间不怎么爆笑的对决。
《绝世高手》的人物设定和故事线索，都与周星驰的《功夫》极其相似，只是将江湖恩怨变成了厨艺大赛，归隐市井的神雕侠侣变成了汤姆和杰瑞，遗落在民间的绝世高手次第而出，拥有惊人天赋的小混混受困于童年伤痕，最终击败强敌完成自我救赎，以及对错失爱情的弥补。
影片最大的问题是卢正雨表演张力的弱化，难以撑起整个故事的灵魂架构，又或者说，这个“借鉴”来的无厘头故事，配角过于抢戏，但却不适合卢正雨的戏路。
但平心而论，《绝世高手》还是有亮点存在的，比如具有邪典气质的蔡国庆令人眼前一亮，再比如……不好意思，没有再比如了。
当国产青春片的编剧导演们，从不成熟的学生思维中跳脱出来；当我们不再矫情的缅怀70、80后的逝去青春，从而转向关注90后的成长烙印，于是这部贴有“二次元”“民族乐”等亚文化标签的《闪光少女》，就让我们好似被青春突然撞了一下腰。
《闪光少女》编剧鲍鲸鲸以其个人的成长经历为蓝本，编织了一个学民乐少女发扬民乐精神和实现自我价值的故事，影片其间穿插着同学间的真挚友谊，异性的朦胧情感，家长层面的外部压力，自我价值的变现困境等等叙事元素，故事整体丰满且不做作，自然流畅又触动人心。
影片并没有强大的卡司阵容，也没有夺人眼球的宣传噱头，但最终依靠口口相传的良好口碑，拿下了6485.3万的不俗票房成绩。
在伤春悲秋，叹惋时光的青春片主旋律中，一部另辟蹊径的《闪光少女》，为我们油腻厚重的青春回忆，带来了一股小清新之味的冲击。
当我们收起镜头中的柔光，放弃矫作的意淫，那些看起来不怎么荡气回肠的青春故事，才是对真实的艺术反映，同时也藏匿这扣人心弦的成长密码。
作为香港回归20周的献礼之作，《明月几时有》于2017年7月1日正式上映，影片根据历史上的真实故事改编而成，讲述了以小学女教师方姑为核心的香港东江游击队的抗日传奇。
1942年冬，香港沦陷，茅盾、邹韬奋、梁漱溟等八百多名内地文化名人及爱国民主人士被困香港，东江游击队队长刘黑仔联合曾大哥等一众民间英雄，在民族危亡、国难当头之际挺身而出，并在小学教师方兰的配合下，最终成功将这些文化名士营救离港。
逾过古稀之年的许鞍华，告别了20世纪80年代的质疑，90年代的疏离，与当下大多数北上香港导演一起，以认同和归属的姿态将香港地方叙事融入到主流意识形态之中，而在影片的审美形态和叙事风格上，许鞍华则坚守其一贯的作者风格与个人印记，以女性视角切入民族历史，借日常琐碎和去戏剧化的叙事方式，为观众铺陈出一部文艺战争片。
影片最终收获票房6295万元，是许鞍华除《桃姐》之外，内地票房第二高的电影作品。
大发童心的陈木胜，此次将视角聚集在猫的身上，贴近生活化的亲民题材，不自觉的拉近了与观众的距离，同时，陈木胜也抛却以往冷峻严肃的视觉色调，在《喵星人》中布置出明丽温暖的画风，而影片温情甜腻的暖心故事，自然也惹得不少人泪如雨下。
《喵星人》虚构了一个由猫族们共居的喵星球，喵星球上的喵星人为图求生存，不得不进行所谓侵占地球的任务，影片最初的框架设定颇有几分科幻级的瑰丽想象，但很快导演就发射走了这颗糖衣炮弹，只留下温情家庭喜剧的故事内核。
胖橘猫犀犀利在被设定为直立行走的猫科动物后，同时体型也被倍数级的放大，外表也算是胖态可掬，萌值不低。
遗憾的是，《喵星人》有一个扎实的故事基础，以及成功的“主猫公”形象设计，但在叙事层面，变成了家庭琐事录的小品串烧。影片最初人猫对立的叙事出发点，在各种凌乱且无序的小故事中变得模糊且不坚定，而犀犀利的猫物性格，难以在故事发挥真正的特别魅力，只能一边看尽一家人悲欢离合，一边站在一旁傻傻卖萌。
当我们对比日本电影作品的猫科动物，如《哆啦A梦》、《龙猫》等，就会发现，在拥有戳中人类萌点的高颜值设定之外，能够为猫物量身定做一个，可以充分发挥自身性格特点的故事，其实更为重要。
不可否认的是，影片最终的煽情很有成效，但我们也得试图忘记影片中讲述的所谓故事，只记住犀犀利可爱的样子，这样，也才能这部影片看起来不那么可恨。
《战狼2》单片单月票房超 40亿，带动大盘暴涨，月总票房高 达73.66亿元，创国内单月票房历史纪录，成为史上首个票房突破70亿的月份，比上年同期的40.55亿元增加了33.12亿元，增幅高达81.69%。
本月以不同发行形式上映的中外新片45部，其中国产影片41部，进口影片4部。
剧版《三生三世十里桃花》在2017年初霸占荧屏，电视剧开播33天，全网播放量达到309亿次，一时间引发全民讨论，粉丝撒花，黑粉拍砖，路人吃瓜，热闹景象一时无两。
剧版《三生三世十里桃花》的演员表演和特效表现令不少观众诟病，引来了不少的吐槽和差评之声，但当我们在暑期档与电影版《三生三世十里桃花》不期而遇时，首先，我们要向剧版进行道歉。
《三生三世十里桃花》由赵小丁和安东尼·拉默里拉纳联合指导，拉默里拉纳是好莱坞著名的特效导演，曾凭借《蜘蛛侠2》获第77届奥斯卡最佳视觉效果奖，而摄影师出身的赵小丁，此次则是第一次独立执导电影长片，对于缺乏执导经验的导演来说，导演意图则更容易被资方绑架，于是影片最终变成了主打刘亦菲和杨洋盛世美颜的MTV广告，也就不足为奇两人，因为粉丝们，就是奔着主角的颜值来的。
影片有着弱到几乎令人难以察觉的叙事能力，观众在看完电影后，除了漫天的特效和主角的发光美颜，以及极具创意的拉面广告植入，剩下的，什么也想不起来。同时，电影的美术道具，也给许多人留下了深刻的心灵创伤，大红大蓝的超饱和度大撞色，低幼化的浮夸造型设计，糟心值早已爆表。
最终，《三生三世十里桃花》依靠粉丝基础和话题热度，成功在市场收获了5.34亿票房成绩，我们无fuck可说。
作为自2005年《杀破狼》系列开启以来的第三部电影作品，《杀破狼·贪狼》延续了系列对宿命主题的追诉以及写实暴力的动作风格，影片格局简化而精致，而蕴藏的情感却不减反增。
古天乐扮演的香港警察李忠志，在得知女儿李咏芝于泰国旅游间莫名失踪，即刻亲赴泰国报警求助，影片的基本设定依旧是类型化的警匪片，但故事最终的走向给予了观众反套路的意外惊喜。
《杀破狼·贪狼》由叶伟信执导，洪金宝担任动作导演，之前没有武术功底的古天乐，此次也大胆突破自我，不少动作场面都亲自上阵，而吴樾，托尼·贾的动作戏份也可圈可点。
影片的武戏与文戏齐头并进，古天乐饰演的父亲，则成为了影片最重要的文戏担当和情感爆点，《杀破狼·贪狼》的故事由简单的警匪片主题，渐渐延伸至政治惊悚，最终引申出宿命悲凉和人事天命的文题思考，动作设计也顺着影片情感基调的变化，从飘逸潇洒渐渐转到暴力血腥，到过最黑暗的炼狱，而吴樾一曲《月亮代表我的心》以情点胜，犹如肃杀狂啸后的鲜花，令人心灵久久激荡。
《星际特工：千星之城》是由法国欧罗巴电影公司出品的以丰富想象力与创制力支撑的科幻电影，影片由吕克·贝松执导，该片根据法国系列漫画《韦勒瑞恩和洛瑞琳》改编，讲述了星际特工韦勒瑞恩与洛瑞琳奉命来到阿尔法千星之城，在不同的时间与空间维度穿梭，完成一系列冒险任务的故事。
《星际特工：千星之城》的投资高达2.1亿美元，但在国外上映时的风评与票房却如水银泻地，在国外观众和媒体的一致嫌弃之下，《星际特工：千星之城》最终在北美地区，仅收获4047.9万票房，而国内则报收票房4.09亿。
《星际特工：千星之城》的特效公司由工业光魔、维塔数码和Rodeo FX三大顶级视觉特效公司组成，这也是三大公司首次在同一部电影中共同联手，影片中光是特效镜头就多达2734个，如果不去影院上的大银幕上观看《千星之城》的视觉表现，绝对会是一个巨大的遗憾，因为在网络终端设备上的画面渲染力，会因为场域的限制而大打折扣，同时，影片所讲的老套故事，其实也并不是十分吸引人。
通常来说，对于一部特效设计炫酷，但故事讲得稀烂的影片，我们会有一百种吐槽的方法，让其死不瞑目，但由于《星际特工：千星之城》的视觉创意太过精彩，至少也让我们看到了影片的投资花在了哪里，这迫使我们收回了锐利的言辞。
平心而论，《星际特工：千星之城》是一部值得所有颜控癌患者，去积极观看并接受治疗的电影，影片华丽的视觉创制和魅丽的想象空间，不仅为影片赢来广泛赞誉，同时也凸显出了剧情架构的老套和无聊。
由廖凡和李易峰主演的《心理罪》，是根据《心理罪》系列小说第一部《心理罪画像》的开篇故事“血之魅”改编，值得一提的是，这是谢东焱第一次独立执导一部影片，上一部电影作品还是5年前与张一白共同执导的《越来越好之村晚》。
一般来说，有当红小鲜肉参演的电影，电影难看的锅，直接找小鲜肉的演技来背，一般是不会错的。在《心理罪》中，李易峰与柏林影帝廖凡同台飙戏，虽然我们并不能轻易看到，李易峰有什么明显的进步，但目睹到了廖凡的退步，确实有点大。
原著作者雷米，被称为国内犯罪小说第一人，而《心理罪》系列小说，更是以百万量级别缔造了畅销发行的奇迹，在拥有坚实文本基础的剧本创作上，中国编剧们最喜欢，同时也最容易搞砸的，就是IP改编剧本。
《心理罪》在原小说的基础了，扩大了叙事容量，掺杂进了更多类型元素，廖凡主要负责打，而李易峰则主要负责指挥廖凡去打，剧情在几经转折之后，影片的表达主旨和风格把控变得模糊不清，而观众也开始对影片观感变得晕头转向。
在这里，我们可以坚定的告诉我们的观众，其实并不是你的理解能力和鉴赏水平不够，其实就是这电影，真的不怎么好看。
《二十二》的存在，给热火朝天的8月带来了一份冷静和克制。这份冷静和克制，并不仅限于导演的镜头，也包括场外的观众。抛开影片主题，《二十二》本身就颇具争议，争论的焦点有两个，一个是是否应该为了铭记而去揭开受害者的伤疤，一个是导演的拍摄技法和镜头语言。
在这里我们无法去评论孰对孰错，但是可以惊喜地发现，在网络铺天盖地的争论中，大家都表现出了理性的一面，正反双方都很少给对方带上“不爱国”、“忘记历史”之类的帽子。有了理性的观众，才会有理性的认知，即便由于思想和三观的复杂性导致很多问题得不到统一的解答，也会在求同存异中达成平衡。所以有理由相信，在历史和战争等敏感问题中，我们已经可以用最正确的态度面对，不会在一时脑热中过激，也不会以在长期沉淀中遗忘。
2012年，由冯德伦执导的《太极1：从零开始》和《太极2：英雄崛起》陆续上映，影片的主投资方华谊兄弟总裁王中磊曾表示，《太极》是华语电影首次尝试同时启动三部曲，对我们来说也是一次令人兴奋的挑战。我们需要提醒观众的是，《太极3：巅峰在望》其实并没有真正进行制作，原因是，《太极》系列的前两部是在一起拍的，第二部《英雄崛起》，没有来得及放弃拍摄。
之后的冯德伦短暂消失在了观众视野，除了与舒淇恋爱结婚的新闻一度刷屏，冯德伦则再无电影作品，直到这部《侠盗联盟》的问世。
刘德华和张静初的加盟，以及现代夺宝的故事主题，难免令人联想到那部令人闻风丧胆的《富春山居图》，但各位请不用担心，《侠盗联盟》能比《富春山居图》优秀的地方，也不是特别明显。
在看完《侠盗联盟》后，我们并不会为冯德伦的观影量是否过少而感到担心，甚至会觉得冯德伦或许真的应该少看点香港黑帮片和西方警匪片，因为他很容易将各类元素进行杂烩，最终也调制不出打动人们味蕾的美味，因为他的脑子里都是别人的菜谱。
虽然商业化的片厂电影比起一般独立电影来说，具有一定的制作模式和规范，但这并不会影响优秀电影导演，为作品中注入个人灵魂和审美风格，《侠盗联盟》中充满了理性的剧作框架和叙事套路，但却缺少的感性温度的艺术关怀，整体风格太过机械和死板。
影片最终收获票房2.74亿元，如果你要问我，除了市场发展红利带来的票房增长之外，《侠盗联盟》比起《太极》系列来说，还有什么长进吗？
聚集了葫芦娃、哪吒、白雪公主等经典动画形象的电影《十万个冷笑线 年以黑马之姿引起一轮观影热潮，影片最终斩获票房1.19亿，时过境迁，三年后《十万个冷笑线》再次奇袭大银幕，但并无太多亮眼的市场表现，影片票房最终定格在1.33亿元，如果考虑到市场扩容等因素，其品牌影响力实际上并无增长。
《十万个冷笑话》首部电影上映时，由有妖气原创漫画梦工厂出品的动画原著正值收视巅峰，粉丝受众转化率极高，因此带动了票房的增长，同时也推动《十冷》成为继《喜洋洋和灰太狼》和《熊出没》系列电影之后，第三个票房突破亿元的国产动画品牌，这也是国内第一部票房破亿元的青少年动画电影。
《十万个冷笑话》第一季与第二季动画之间断更了半年，动画再带给粉丝的新鲜感已不如从前，而于 2015 年底开播的《十万个冷笑话》第三季，即便从每月双更变为周更，但是内容影响力已大大下降，难以吸引到新的受众，在此情形下，电影《十万个冷笑线》主流消费力依然是原著粉丝群体。
回归到《十万个冷笑线》本身来讲，电影比起第一部在各方面都有了较为的进步，影片既保留了原著的特色风味，同时也在密集的槽点之中，找到了较为稳定的叙事节奏。
以目前的状况来看，两亿元是《十冷》难以突破的一个瓶颈，这同时也影射出该品牌陷入的尴尬境地，死粉的情怀终会有败光的一天，而乏力的创新又难以持续带进新的受众，讲笑话，难，要讲十万个冷笑话，难。
一个患有重度自恋癌的异能盗贼，一个性冷淡画风的美瞳少女，一个承包卖萌和耍宝的小动物，还有一个头脑简单的鲁莽村夫，他们为争夺一个包裹着致命武器的神秘魔盒，而被命运安排在一起，故事中的反派则是一个具有审美恶趣味的美妆博主，没错，这就是《银河护卫队》…………的国产九州版。
《鲛珠传》的编剧张炭吐槽导演杨磊要求严格，让他一直工作到凌晨五点，这也让我们清醒的认识到了，有些差距，不是随便熬几个夜，就能轻易弥补的。
有众多好莱坞经典力作的故事架构和商业元素作底，《鲛珠传》再山寨起来，便显得愈发游刃有余，得心应手，当王大陆总是不自然的扭动着自己的腰肢，这就愈发让我们怀念那个正版的杰克船长，至于影片邀请所谓的《加勒比海盗》特效化妆原班人马，我们十分好奇的想问一句，他们真的没被拖欠工资吗？
由于演员演技，美术风格建构，剧本打磨以及台词设计等等问题，《鲛珠传》中各类商业元素最终只变成了空洞的商业符号，缺乏细腻的影像化粘结，而各条有骨无肉的情感线索，则更是看得人头皮发麻。
值得一提的是，《鲛珠传》是杨磊第一次执导的电影长片，杨磊此前长期执导电视剧，其中人们较为熟知的作品有《民兵葛二蛋》、《红色》、《九州·天空城》等等，影片最终仅收获1.13亿的票房成绩，这也是本片剧情失控的一种吝啬鼓舞。
据传，任达华为拍摄本片特地减肥20磅，说实话有些浪费，因为不看字幕，真不知道任达华演过本部电影。
在评价《赛车总动员3》之前，我们首先插播一场官司，2017年12月，上海知识产权法院二审判决国产片《汽车人总动员》涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》一案。法院认为《汽车人总动员》构成著作权侵权和不正当竞争,由此,迪士尼和相关公司获赔135万余元。
电影市场犹如人生百态，有的人用《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》等佳作，向着世界优秀动画行列发起冲击，有的人却没羞没躁的干着挂起羊头卖狗肉的行当，一场关于“汽车人总动员”的闹剧令人哭笑不得，比暂时落后更可怕的是，有些人已经被猪油蒙了心。
从2006年第一部《赛车总动员》，到2017年的《赛车总动员3》，我们见证了一位赛车英雄的成长历程，从年少轻狂的辉煌，到英雄迟暮的感伤，皮克斯在商业产品中注入了富有哲蕴的思考，即成长后的再成长，影片以宿命轮回的呈现方式，再现了第一部的故事架构，这也是动画电影系列中常用的套路，许多影片再第二部浪的飞起并遭受诟病后，才想起来在第三部中寻回初心。
不得不承认，皮克斯的创意很大胆，但如果想要用结局反转这一个点，进而全面掩饰掉整体平庸的尴尬，这显然是不够的。同时，很多人都在质疑那曾经惊喜无限的皮克斯，是否正在走向才思枯竭的没落之路，在看完《赛车总动员3》后，很多人陷入这种恐慌，显然也是可以理解的。
所幸，生活在2018年的我们，知道几个月后的《寻梦环游记》让皮克斯彻底扬眉吐气，皮克斯的主力核心团队，也在用实力向观众们证明，你大爷，永远是你大爷，皮克斯，也永远是皮克斯。
9月票房收入31.45亿元，比上年同期的22.97亿元增加8.48亿元，增幅36.88%，全月共有12天单日过亿。
9月从不同渠道进入市场的中外影片共52部，其中国产片36部，进口片16部，成为本年度上映进口片数量最多的月份，《羞羞的铁拳》于当月最后一天上映，首日便以1.33亿元票房排月榜第七名，之后连续16天雄霸日票房冠军榜。
2015年2月10日，索尼影业与漫威影业正式达成合作协议，未来的《蜘蛛侠》电影将会由两家公司共同制作，蜘蛛侠在阔别漫威母亲多年后，终于再次回到漫威超级英雄联盟的大家庭，蜘蛛侠回归后的荧幕首秀是在《美国队长3：内战》中，而《蜘蛛侠：英雄归来》，则是全新工业体系和电影宇宙背景下的第一部蜘蛛侠独立电影。
《蜘蛛侠：英雄归来》在台湾上映时的译名为《返校日》，影片中对于校园元素的充分利用，由此也可见一斑，从某种程度上来说，《英雄归来》也可以算作是超级英雄的青春片。
索尼于2012年重启的两部《超凡蜘蛛侠》，在票房和口碑上都不尽如人意，与之前山姆·雷米执导的《蜘蛛侠》三部曲，取得的辉煌成功更是相去甚远，抓不到观众G点的索尼，只好找来了近些年风生水起，自己只负责投资与发行，而制作则全权交给了漫威处理。
漫威并没有辜负众多的影迷的期待，《英雄归来》一改往日苦大仇深的古典英雄主义，将小蜘蛛曲折的青春成长历程进行仔细的描绘，他拥有超级英雄的能力，但也拥有所有高中生的叛逆心理，冲动他不断的犯错，但这并不丝毫影响人物魅力的散发，观众早已对于永远光辉的超级英雄人格产生厌倦，当超级英雄身上拥有种种人性的瑕疵时，则会令观众而耳目一新，又或者说，《英雄归来》也只是对平凡人青春生活的一种奇观化描绘。
在剧本深度和导演手法的情况下，漫威对于人物性格的刻画最为擅长，而这次的小蜘蛛也不例外，开朗热情且冲动懵懂的个性，这让他就像是自己身边的邻家男孩，自然迅速圈粉无数。
影片的几处宏大动作场面，虽然在想象力和表现力上，不能称得上十分惊艳，但却也是在顶级制作水准之列，至于影片最后那段丑陋敷衍的所谓小蜘蛛决战秃鹫，可能是影片拍到最后真的没钱了。
《蜘蛛侠：英雄归来》最终国内报收7.74亿，全球票房8.74亿美元，小蜘蛛大银幕首战大获全胜，帮助索尼与漫威成功的搜刮了一遍观众钱包，影片也埋下了众多后续剧情的暗线，未来可期。
在一段吵吵闹闹，熙熙攘攘的青春时光落幕后，小蜘蛛收获了真挚的友谊，错过了初遇的爱情，得到了斯塔克的肯定。
那个自由穿梭在无数楼宇间的城市英雄，那个迎着晚霞坐在高空摇荡双腿的紧身衣少年，我们不曾记得他的名字，只知他叫纽约活雷锋。
由20世纪福克斯公司出品《猩球崛起》系列电影，已经从单纯的商业视觉震撼和娱乐氛围渲染，逐步深入到对于人类文明的思考与讽喻，这也使得作品开始具有一定严肃思想性，该系列的戏剧冲突设定，人与猿不是绝对二元对立，而是因为基因的趋同性，从而常常形成人格镜像的互相演绎。
在《猩球崛起3》中，影片放弃了对于人类线索的正面叙述，从而转为对以凯撒为首领猿族的主观视角描绘。猿族身上显表着人性的光辉，却不是人类族群，而人类披挂着人形血肉的躯壳，却体现着人性的残酷，这对于身为人类的观众来说，会是一道交织着畅快与反思的影像谜题。
凯撒从第一部的自由之战，到第二部的正义之战，再到第三部的复仇之战，其行战意图分别是为争取族群的自由，为捍卫人与猿的和平，以及为完成自我情感的宣表。
当凯撒与这个人类占据主导的世界愈发熟悉时，他也渐渐褪去了圣哲的外衣，沾染上人性的中狭隘与复杂，并学会了以恶制恶，这难道不是对人类自身莫大的讽刺吗？
在影片结尾，《猩球崛起》三部曲系列画上完满的句号，完美诠释个人英雄主义的凯撒，得到了自己该有的“归宿”，而属于人类的文明与肮脏，则被淹没在一片雪海之下。
那群在青山绿水旁狂欢的猿类，它们刚刚经历了一场属于人类的浩劫，又或许，它们就是下一个人类的新起点，而宿命的轮回还将传续下去。
在因《夏洛特烦恼》一炮而红的开心麻花，在2017年的国庆档卷土重来，当然，这次他们轻松卷走了22.13亿的超高票房，这也使得《羞羞的铁拳》超越宁浩的《心花路放》，成为中国电影史上票房最高的国庆档影片。
早在2012年年初，开心麻花就计划将舞台剧《乌龙山伯爵》改编为贺岁电影，但此项计划最终因故流产，但同年5月，开心麻花影业正式成立。
多年的舞台剧工作经验，让开心麻花对于观众的喜好和口味的把握十分敏锐，而他们彼时所服务的剧场里广大年轻观众群体，同样也是如今中国电影市场的消费主力军，这也是开心麻花电影能够取得市场成功的重要原因之一。
开心麻花一向擅长将种种社会现象和价值进行消解，再用戏剧化的故事完成价值重构，无论是两个小时的舞台剧，还是20分钟的小品，亦或是90分钟的电影，开心麻花的喜剧模式和表演风格都一脉相承。
在开心麻花以往的作品中，无论是马丽霸道风格的中性人设，还是艾伦作为受气包式窝囊男人的活体标本，都给观众留下了深刻的印象，而在《羞羞的铁拳》的故事设定中，影片直接让两人互换身体，这不仅让两人的差异化性格特质得到极致的表现，更是利用错换身体的梗，创作出了各种笑果不错的情节桥段。
在一段段精心打磨的小桥段，鳞次栉比的排列之后，《羞羞的铁拳》的时长终于熬的差不多，影片在后半段加快叙事节奏，在了一大堆弱逻辑的搞笑短视频组合之后，再为观众奉献一段像模像样的正能量故事，这，不就是春晚小品的套路吗？
《电影艺术词典》对喜剧片的定义是：“以产生结果是笑 的效果为特征的故事片。在总体上有完整的戏剧性构思，创造出戏剧性的人物和背景。主要艺术手段是发掘生活中的可笑现象，通过夸张的处理，达到真实和夸张的统一。”
我们暂且不论开心麻花的电影符不符合教科书的标准，在消费社会中，大家喜欢用钱来买情感体验，而开心麻花就恰好满足了市场人群的这种“心理刚需”，所以这种低成本，低风险，超高回报的生意才有生存土壤，这也难怪郭德纲一门心思削尖了脑袋往里钻，因为拍电影真的比卖门票来钱快，这样解释，你有没有一种恍然大明白的感觉？
香港黑帮片发轫于20世纪50年代，在汲取美国，日本，意大利等地区的黑帮片美学元素后，再与香港本土社会文化和人文背景相结合，最终形成了拥有独特美学认知的香港黑帮片，同时也逐渐发展成为香港电影的经典类型片之一。
上个世纪90年代，《跛豪》、《五亿探长雷洛传》等黑帮片，对“小人物发迹史”这一经典议题再次进行传奇化，英雄化的镜头描绘，并从一种极致仰视的视角出发，以审视黑道大佬们不平凡的一生，而《追龙》则是将两者的故事，进行了捏合与重塑。
在《追龙》中，无论是频繁使用的上帝视角，还是一气呵成的长镜头，影片对于香港历史风貌的还原，都带有独特的温和审美意味，但由于某些众所周知的原因，《追龙》无论是在对黑帮组织的纵向深度描绘，还是社会时局背景的横向广度刻画，都受到一定的限制。于是，王晶只好将这种“缺憾”转而嫁接给跛豪和亨特的私人恩怨，最终升华化到民族大义的层面，以丰富影片的内涵语义。
影片结束时，许多老影迷看到了燃烧中的岁月，时过境迁的热血，更是徒添更重人生况味，当我们徐徐回望，人生好景如过眼云烟，胜败功名好似一片虚幻泡影，诚如那一句，万般带不走，空有孽随身。
63岁的成功大哥，收获了奥斯卡终身成就奖，成为继黑泽明，萨蒂亚吉特·雷伊和宫崎骏之后，第四位获此殊荣的亚洲人，成龙从影四十余年，收获的巨大成就和功绩，也无需赘言。
虽然近些年成龙大哥作品产量很高，而质量普遍不高，但这不影响成龙两个的情怀价值。
《英伦对决》根据史蒂芬·莱瑟1992年出版的小说《中国佬》（The Chinaman）改编而成，成龙在影片中饰演一个参加过越战的老兵。
不同于以往成龙的动作喜剧，《英伦对决》的影像风格和叙事主题都偏向压抑沉重。
被内心情怀所绑架的观众，当目睹《英伦对决》中，成龙脸上波折的皱纹，以及星点的老人斑时，心中自然不免神伤万千，因为他们所望见的，不仅仅英雄迟暮的悲壮，更是自己青春离去的惆怅。
影片前半段将线索清晰的分为两条，一条是成龙的武装上访，一条是布鲁斯南的政治角力，而对于犯罪团伙的描绘，却被有意无意的弱化。
到了影片后半段，镜头对准了布鲁斯南所涉及的政治斗争，以及犯罪团伙和警察的周旋较量，成龙上访寻仇的线索却又渐渐消隐。
如果去掉影片中的成龙，或换成另外一位男演员，就会很轻松的挤掉对影片评价时的水分，同时也摘掉过誉的帽子，但事实是，当我们不去横向对比同类型影片，而是纵向对比成龙近年来的流水线作品时，会难免由衷赞叹，我去，真™好看！
在网络剧《屌丝男士》风头正劲时，被胜利冲昏头脑的大鹏，选择用《煎饼侠》的华丽票房将自我埋葬，于是也才有了《缝纫机乐队》赔本赚吆喝的人间惨剧。
《缝纫机乐队》讲述的依然是小人物追梦的故事，影片用一首铭刻着摇滚梦想的乌托邦之歌，进而来完成导演自我梦想的救赎和对观众情怀的榨取。
影片为了模仿其他影片，在追梦道路上体现出艰巨性和悲壮性，于是在这群人逐梦的路途上设置了重重阻碍，但无论是女儿反对弹吉他，还是妈妈反对弹钢琴，乃至最后爸爸反对搞演出，影片情节阻力的设计，基本都是来自于家庭的内部矛盾，这也让剧情呈现出简单粗暴化和模式化。
同时，以喜剧元素作为主打的《缝纫机乐队》并不是特别好笑，也不是特别难笑，也就是一般难笑吧。
平心而论，无论是场面的调度，还是故事的流畅度，亦或是情感主题的抒发，《缝纫机乐队》比起《煎饼侠》都有着显著的进步，但这些进步却不足以让观众，对于大鹏导演这四个字产生信任感，因为《煎饼侠》，你拍的实在太烂了！
对于那些想要看诺兰招牌式悬疑烧脑片的观众，《敦刻尔克》恐怕是让他们失望了，这次去戏剧化，并做出大胆艺术表达的诺兰，其实只是想给奥斯卡补交一份作业，功夫不负有心人，《敦刻尔克》最终入围了第90届奥斯卡最佳影片、最佳导演等8项提名。
一场惊心动魄的生死考验，被一位从小听着敦刻尔克故事的长大的英国导演，用三条极简的叙事线索完成了描绘勾勒。
《敦刻尔克》试图将海陆空的空间秩序与不同的时间维度进行结合，进而全面完成叙事的立体性，这种形式华丽且极具逻辑性的叙事架构，似乎是在暗示着，这将会是一场无与伦比的影像盛宴。
影片极少的人物对白和故事描述，似乎是导演刻意将观众也无情的扔到了，这片弥漫着死亡气息的敦刻尔克沙滩，影片依靠大量场景的镜头表现来完成情节的推进，放慢的叙事节奏和被弱化的逻辑架构，让配乐和镜头组合成为影片叙事艺术的“主角”。
毫无疑问，诺兰是一位富有才华与野心的大师级导演，他试图用别开生面的方式，重新定义人们印象中的战争片，而在国内的豆瓣评分网站上，8.5分的《敦刻尔克》是诺兰近十年来的最低分作品，很明显，诺兰这次因为过于写意化的叙事方式，得罪了一些太过诚实的观众。
《看不见的客人》于2017年9月15日登陆内地院线，由中影集团负责内地发行，影片上映首日票房651.5万，市场表现并不抢眼，但后期因观众口口相传的口碑发酵，最终十分意外的拿下1.72亿的惊人票房。
由西班牙导演奥利奥尔·保罗执导的电影《看不见的客人》，是近几年来不可多得的悬疑电影佳品，影片通过层层递进的故事叙述，最大程度地满足了观众的审美期待。
影片巧妙运用回环式套层结构，在对案情的整理中将整个故事情节一层层反转。每一次反转也都对应着一个谎言。在律师与企业家互相博弈的时刻，前者所追寻的是事件的真相，后者则是想着如何在事件中全身而退。
《看不见的客人》在悬疑电影的表象下，对人性进行了一次无情的批判，同时它也是一次善与恶的较量，车祸事故受害者父母历经艰难险阻，始终坚持弄清儿子死亡的真相，而青年才俊为了掩饰罪行而不断编织谎言，最终堕入深渊。
《看不见的客人》在国内公映半年前，我就已经在网上观看了超清版本，纵使盗版无数，影片还能拿到近两亿票房的成绩，这不仅是给国产烧脑片做出了良好的示范，同时也印证着，在国内市场观众审美逐步成熟的今天，好电影，真的是可以躺着挣钱。
下期节目《你好！2018·冬》，也是我们《龙斌大话电影》恭贺系列的最后一期，届时我们将会带领大家回味硝烟弥漫的贺岁档，寻找中国电影市场里的成功密码，敬请大家观看。
请输入你的在线分享代码
额 本文暂时没人评论 来添加一个吧
发表评论