原标题：话剧《平凡的世界》主创专访丨原著土壤中绽放新生，深入角色再塑经典
在平凡的世界中，历史就是一条河流，我们用沉重的步伐，扛着生活的旗帜一步步走向期许，走向内心的希翼，这就是我们生生不息的执著。
以上世纪七八十年代中国城乡变革为背景，描写陕北地区一群平凡普通人所经历的不平庸生活的大型话剧《平凡的世界》，即将于2020年11月22日正式登陆贵州饭店国际会议中心。
要将这部由路遥编著的110万字长篇小说搬上舞台，在165分钟内呈现出一个完整而庞大的故事体系并非易事，剧组在编创、排演的过程中面临了诸多挑战。
在话剧《平凡的世界》的主创们聊这部戏的创作历程之前，我们不妨再来重温一边这个大时代下的小人物间的故事。
20世纪70年代，文革的余波仍在社会各个角落震荡，无情摧毁着每个人的生活。出身贫寒的农家子弟孙少平有着极强的自尊心，即使在好友田润生面前也不愿展露寒酸的一面。他和地主家的女儿郝红梅虽然身份有着天壤之别，类似的心境则让他们彼此相知。哥哥孙少安是家里的脊梁骨，父亲的意外去世让他必须选择更加坚强，他与润生的姐姐田润叶青梅竹马，互有好感，怎奈那时的爱情身不由己，有情人儿往往无法走到一起。两兄弟以各自的方式闯荡生活，经历着爱情、人生的嬗变。
同样的人物，同样的命运发展，同样的性格展现，怎样将一部110万字的小说改编成一部两个多小时的舞台剧？
话剧版《平凡的世界》在舞台上的每个细节都充分遵循了原著精神，其中所涉及到的重要人物角色以及主要支线在剧本中都被尽可能的保留下来。
编剧孟冰表示，改编作品不是一件不费气力就能完成的事情，因为这不是简单的翻译或者复制粘贴，而是一个重新去建立一个叙述体系，是向另外一个艺术样式的一次再创造。
一个好作品的改编，就是你从小说去把它化成一种舞台。它并不是变成一个对话体就可以，所以就需要你去费力气进行一种构思与创造，而这些必须要是心甘情愿的。
这是一种舞台艺术形式，和小说不一样，通过改编，使得戏剧的张力，戏剧的魅力得以体现。小说给人启迪，但戏剧如何让人震撼？
编剧孟冰，也同样为陕西人艺大火的《白鹿原》的编剧，他对于塑造人物形象时如是说：
打个比方，比如像《白鹿原》里边的那个田小娥的出场，回大人话：“不是这个飞蛾扑火，而是嫦娥奔月”，然后后面一直扣着这个嫦娥奔月的这个主题，延续人物的命运，那么她追求自由的形象一目了然。当然陈忠实也没有这么写，但如果放到台词里，多鲜活！
为了有更深入的舞台呈现，编剧孟冰对主要人物的形象塑造进行了别具一格的戏剧化处理，用舞台化语言重现原小说的精神内涵，再现了《平凡的世界》所代表的精神灯塔。
“孙少平在小说的结局中再度深入煤矿，这是一种暗示，是一种引导。体现了他从一种幻想，一种飞翔的状态落地了，他真正的，脚踏实地的站在这块土地上，去感受发生在这篇土地上的最平凡的，最普通的，我们每天去面对的生活了。”编剧孟冰说。
孙少安爱着田润叶，也正因为爱拒绝了田润叶。看着是他们本可以改变自己的命运，却最终与自己的命运讲和。就算经历了失败与挣扎，也没有失去想要改变命运的冲动与努力，甚至最后依然回到了曾经出发想要告别的地方。
导演宫晓东表示：“把大家印象里的《平凡的世界》进行改编，让大家走进剧场的时候，推翻旧有的《平凡的世界》的审美定式，建立起新的审美定式。角色还是那些角色，但是在舞台上有了新的解读，不同于电视剧和小说，它既从小说中走来又不拘泥于小说，这才是剧场的特色和魅力。”
把《平凡的世界》完整清晰地展现在舞台上本来就是难事，而更要让观众从中启迪和反思，更是难上加难。这就必须要求导演在执导这部大戏时有所创新。
对于戏剧来说，戏剧舞台已经异常丰富了，展示不同场景的转台有了，有特殊寓意的人偶也有了，只是你把这一切恰当地和路遥的《平凡的世界》在这个舞台气场中组合起来，形成了新的气场。也许你会说新，也许你会说亮，也许你还是不理解，有人会接受，有人会排斥，但是这个气场中所蕴含的精神，一定在剧场上空不断地飘荡。
小说里，最平凡的农民孙少平与哥哥孙少安、女知识分子田润叶、地主家的女儿郝红梅，生活在那片广袤的土地上。这里有面朝黄土背朝天的乡里乡亲，也有跟这块朴实黄土地极不匹配的戏剧般的爱情纠葛，以及由于经济发展落后、人民困囿于物质匮乏的矛盾。
剧本改编并不是唯一需要深入揣摩角色的过程，体悟人物内心对于演员而言也同样是必不可少的一环，他们需要通过细致的解读赋予角色新的内核。
田润叶的扮演者张茜深有体会：“剧本是一度创作，演员是二度创作，我必须要发挥自己的想象力去丰润人物，甚至联想到很多剧本以外的角色故事去填补空白，赋予其最精华的人物性格，让田润叶这个角色在我的演绎下成为一个有血有肉活着的人。”
自首演以来，每一站的演出，都在不断的进行修改和提升。而十月份再度归来的《平凡的世界》是3.0版，有了更多的磨合改进，更多的修善提升。
陕西人艺院长同时也是本剧制作人的李宣说：“话剧《平凡的世界》我们已经演了50多场，这些演员和角色相互融为一体，他们不再是纯粹的表演，更是让角色绽放出新的活力，将一系列平面文字的角色填补成360度的立体形象，这是十分难得的。”
话剧《平凡的世界》中的主人公大都是生活在距离今天相对遥远的七八十年代的普通农民，这对于一群八零九零后的演员而言是个不小的挑战。为了能让他们准确地解读剧中角色的精神理念，采风成为一个绝佳的办法。
导演宫晓东直言：“那个时候的精神风貌是这些年轻人远远无法想象的，能够给他们帮助、挽救他们贫瘠想象力的只有路遥和生活。这些时代的痕迹藏在深山的窑洞里、刻在乡村的土地中，需要演员去接触与继承。”
孙少平的扮演者张晋就是这样一个九零后，他对于改革开放的七十年代完全是陌生的，为了接近角色，他跟随剧组走入了大山里，和陕北老乡同吃同住，放羊、犁地、背石头……“采风的日子让我真正体会到了孙少平的生活经历，以一个90后的心态走进了70年代，去经历那个年代的人与事的情感变化，也让我重新体味了人生。”
热血而普通却又不甘于平庸，这些年轻演员与剧中角色相近的心态，让这部话剧《平凡的世界》在舞台上呈现出更为深刻的精神内核，展现出独特的舞台魅力。
编剧孟冰说很早之前参加工作大部分都是天津籍的战友，对天津有特殊的感情。导演宫晓东也对天津观众赞不绝口，喜欢戏剧，会看戏剧，相信这部由经典文学著作改编的《平凡的世界》大家会喜欢。
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