节目第七期,一群来自王心凌的“姐妹”用甜美的歌声演绎了改编版的《星星点灯》,获得全场第一名。
相比之前的歌词“现在的天空是一片污浊,文明的天空已经看不到星星了”。“肮脏”被抹去,“看不见”成了“看得见”。
这首歌的创作者郑志华怒不可遏。节目播出后不久,郑志华就在微博上怒斥:“关于我的经典歌曲《星星之光》,我表示震惊、愤怒和遗憾,的歌词被随意改动。”
有网友怒称,一首有人文关怀的歌被改得不伦不类,广场舞大妈看着低俗。然而,也有声音要求王心凌为芒果台叫屈。“但是五个字改了,钱给了。至于嘛”。
争议终将消散,一地鸡毛之后,我们不妨冷静思考:我们在争论什么?就五个字吗?
魔变的歌词近年来在各大卫视屡见不鲜,芒果台也不是第一个。不过这次《星星点灯》可以一石激起千层浪。看似意外,实则“早晚的事”。
《星星点灯》是郑志华在1992年写的一首歌。当时他正处于人生痛苦迷茫的阶段,对台湾省当局的所作所为深感不满。但愤怒过后,他坐在车里,看到车窗一片星光点点照亮暗黑无垠的天空,心中又燃起斗志。
被称为“音乐怪物博士”的陈志远改编了这首歌。作为中国台湾地区最早的编曲大师和作曲大师,陈志远亲手将张东健、王杰、阿美等歌手推上天后宝座。黄磊退出歌坛,因去世而感叹“天下无知己”。
朗朗上口的曲调,脍炙人口的歌词,《星星点灯》,已经风靡全国。第二年,在中央电视台春节联欢晚会上,《星星点灯》作为蔡明和郭达的经典小品《追星族》的一部分出现在舞台上。
追星女孩蔡明以一句“星星点亮我家”表现了她作为粉丝的狂热,可见当时年轻一代对这首歌的迷恋。
现在“妹子”版《星星点灯》直接否定了这首歌的创作背景,抹去了“脏”的意思挣扎和表达困惑的“看不见”。一首励志的歌,在挫折的背景下诞生,被切断了愤怒的源头,沦为无呻吟的作品。
在上一季的《浪姐》中,有一首歌《没有理想的人不伤心》曾经因为原歌词过于暴露现实,把《属于我的猪圈》改成了《真实的房间》,“住在地下”变成了“无尽的幻想”。即使原唱在舞台上跟着狂欢,她还是忍不住网友的吐槽:“这是新裤子救不了的塑料糖精的味道”。
与此同时,言承旭盖了《漠河舞厅》,逼近最惊艳的一句“昏星如你眼杀人放火”,“杀人放火”这几个字直接被哼出来跳过了。播出后,有网友疑惑,怎么会忘词?有网友一针见血,明显是在欺骗观众,不敢开口。
观众已经被魔术改变折磨很久了。《星星点灯》终于成为“沉默的大多数”爆发的导火索,五个字,引发1.3亿讨论。
无论《魔变》是对原创的极大不尊重,其字面意义上的逻辑混乱都是对观众智商的挑战,更何况在创作内涵上偏离了作者的出发点。
《星星点灯》歌词开头的“不知天有多高,海有多远”唱出了初生牛犊不怕虎的豪迈;中段“现在的一片天空是一片肮脏的天空”表达了少年在社会上摸索了一圈后眼中的迷茫和愤懑。
最后是《多年后我被一场大雨惊醒》,描写了男孩从感情泥淖中觉醒,成长为一个有担当的男人后,重新拥抱生活的决心。三段歌词循序渐进,书写一个男人的成长史。
人的一生难免会遇到气馁、彷徨、无助的时候,郑智化用“星星点灯”这一意象,来鼓励像自己一样处境的年轻人,心怀希望。正应了那句话,世界上只有一种真正的英雄主义,就是认清了生活的真相后还依然热爱它。
但按照“姐姐”版魔变的逻辑,既然天空“晴朗”,就不需要“星星点亮”;既然“星星亮起来”随处可见,那就更没有必要“用一点光温暖孩子的心”…
由此可见,《星星点灯》能够成为年轻人执着、坚毅精神的象征,不仅因为这首歌传唱了几十年,更因为它渗透着郑志华与众不同的独特的个人思想和社会观察视角。
一直以来,郑志华在华语乐坛有着独特的地位,这当然与他因为身体残疾而创作了很多励志歌曲的经历有关,但更突出的特点是他对社会的不断关注。
郑志华深受感动,打算为矿工们写一首歌。为了了解真相,他去矿区呆了一个月,和当地的旷工呆在一起,吃住,了解工人的真实生活。
也正是因为这种体验式的创作,才有了《老幺的故事》“黑煤渣,白雾,阿爸不停地挖坑”的感人叙事。
郑智华凭借这首歌一炮而红,但他并没有停下脚步,而是看着更多被边缘化的人。
《堕落天使》的创作来源于一个女人为了爱情出卖肉体的悲惨真实故事。《中产阶级》《我欲望多,工资很少》道出了劳动人民的辛酸与迷茫。
他不仅关心社会,而且更深入社会,这与他自己的经历有关。郑志华从一出生就和别人“不一样”。2岁时,高烧导致小儿麻痹症,失去了独立用双腿行走的机会。
也正是因为这种“差异”,在学校期间,他因为身体上的缺陷被嘲笑,总是被学校欺负。
初中毕业后,郑志华进入一家工程公司做结构操作工。这是每天朝九晚五的工作,一眼望到头。做了一段时间后,他想辞职。还有人劝他,“不要贪多嚼不烂,一个瘸腿的残疾人,要学会知足。”
由于他的努力和不屈不挠的努力,几年后,郑志华在台湾省的广告界声名鹊起。当时他为洗发水创作了一个火广告,得到了唱片公司老板的青睐。找到对方郑志华,提出要为他出唱片,让他做歌手。
郑志华不知道乐谱。他原本打算拒绝,却听到了同事们的冷嘲热讽。“真的很佩服你能出唱片,更佩服敢给你出唱片的公司!”这让他重燃斗志,放下狠话,“十年不打广告赚一分钱!”
虽然当时台湾省乐坛有很多大明星,邓丽君、ChristianRandPhillips、罗大佑、齐秦,大家的名气都响彻了海峡两岸,但郑志华还是在乐坛取得了巨大的成功。也许是因为他是边缘人,更理解边缘人的痛苦,他的歌也总是更同情普通人。
在1992年巴塞罗那奥运会上,中国运动员取得了前所未有的成绩。邓亚萍成为乒乓球单打冠军,伏明霞获得跳水世锦赛冠军,举国振奋。央视为奥运健儿庆生举办欢迎会,郑志华受邀。
那是他第一次在内地出镜演唱,兴奋地准备把新歌《水手》带给歌迷。结果排练前被节目告知《水手》的歌词不合适,建议再放一首。郑志华不想换歌,但一再坚持,建议先试着排练。
轮到他上场的时候,郑志华拄着拐杖站在台上,蓝色的西装皱巴巴的披在身上。观众好奇地盯着这个不能走路的丑陋小人。当他唱完前两句时,全场掌声雷动。
那一年,《水手》在全国各地的电视、超市、电台播出。“他说风雨中这点痛算什么,擦干泪不要怕,至少我们还有梦”,拄着双拐的郑智化,把励志唱进了90年代中国人的心坎里。
就像作家用笔写出自己的人生思想,电影导演用镜头呈现自己的人生历程,歌手用歌词和旋律表达自己。郑志华曾提到《昙花》,说是“我心里最痛苦的一首歌”,因为这首歌改编自他的遗书,唱出了他再也无法企及的初恋。
齐豫的《橄榄树》源于对好友三毛的爱生与荷西的死。歌词里的“在一个明月当空的夜晚,我把再也看不到我、说不出话的你交给了你”,字字泣血,每一声哀嚎。
不知道从什么时候起,文艺成了惊弓之鸟。有点小麻烦,等不及限制,平台就先行一步开始自我阉割。
尤其是近几年,这种情况越来越严重,几乎成了行业趋势。不仅仅是芒果TV为代表的网络视频平台,电视台的魔变场景更是混乱不堪。
前段时间查理和GAI在浙江卫视音乐综艺《天赐声音3》上变魔术《玫瑰少年》,引起了不少嘲讽。
这首歌是蔡依林为了纪念边缘人叶永志而写的。这个来自台湾屏东的15岁男孩,因为长相帅气,举止温柔,常年在学校被欺负。他被同学羞辱嘲笑为“娘娘腔”。
一个普通的下午,叶永志在上课前几分钟去了趟厕所,再也没有回来。被发现时,裤子拉链被拉开,叶永志陷入昏迷,最终死亡。
蔡依林的“《玫瑰少年》”就是通过纪念这位少年,呼吁社会正视少数群体的存在。
而在《查理与GAI》的改编版本中,直接删除了与原型人物相关的句子:“勿忘纪念,往事不如烟”。其中“你无罪,有罪就是天下”的愤怒指责也被含糊定义为“有罪就是时间”。
歌曲中还加入了与初衷相悖的说唱表白。“如果伤疤是勋章,那我一定是将军”。小众的处境被扭曲,整首歌的气质大变,少年的悲剧被改编被消解,只剩下初二少年的倔强宣言。
有业内人士,在谈到歌词删除现象时,纷纷表达了背后的想法,主要是担心会对社会风气造成不好的引导。比如《死了也要爱》这首歌,“如果幼儿园的小朋友听到了,我怕他以为我爱他,所以我要自残。”
关心青少年的身心健康,创造一个安全的社会环境,是每个人的愿望。但实现这一理想的方式绝对不是简单的“一刀切”。歌词可以删,漫画可以下架,但是我们存在的世界会因为我们把孩子放在温室里就变成非黑即白吗?
在刘的科幻小说故事《镜子》中,他写了一个惊悚的寓言,“因为人性像清水一样纯洁,没有什么可描写和表现的。文学首先消失了,然后整个人类艺术停滞不前,消失了……”
反观现实,晋江的网文“脖子以下不能审查”,电视剧的香烟镜头凭空消失,二手玫瑰唱着“这是最好的时光,这是最爱的时光”。
所以“潜规则的世界”要和谐成“光玫瑰的世界”,从前的“反骨乐队”变成了“正骨乐队”。叛逆少年终将成长为按摩大师,我们都有一个美好的未来.
抹去愤怒,化愤怒为赞美,隐藏黑暗,洗去污秽,娱乐变成了一个挤满人的真空世界。如果没有阴影,就不会有阳光。正能量和负能量越是被人为隔离,观众就越难在其中找到共鸣。
顺着这个逻辑,网民们正摩拳擦掌地“再创作”市面上的华语歌曲,改编一批绝对“正能量”的经典歌曲。这个戏仿就像是一整部“中国人死了”的网络魔幻文学杰作。
这一代网民似乎什么都有,什么都没有。他们只能在节目里看“黄色长裙,毛绒绒的头发”,在短视频里学着齐声喵叫。
我庆幸,在那个家家户户只有电视的年代,我在春晚的舞台上看到赵比划着“御玉酒,181杯”,听唱着“路漫漫其修远兮,该出手时就出手”。陈红和蔡国庆敢于用“不容易”来形容无数普通中国家庭的共同愿望。
1993年,郑志华登上央视《综艺大观》,在内地第一次演唱《星星点灯》之前,他拄着拐杖现场发表了长篇大论。
“残疾啊,并不是身体上有残疾,很多人心理有残疾,比残疾人还要严重。所以身残呢,心不要残。“
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