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笑果文化：搞笑我们是认真的！东峰资本的价值投资

选择字号：超大标准 dzgoadmin 发布于2021-01-25 属于搞笑笑话栏目 0个评论 90人浏览

　　显然我低估了2020，我也低估了这家公司，本就不富裕的脱口秀行业，现在雪上加霜，我们非常需要有人雪中送炭，但是很显然也没有人给我们送，只能靠我们自己努力了。

　　笑，是人类的刚需。每个人都需要用幽默的精神去平衡现实与梦想之间的落差。幽默，是一种生活方式，也是一种生活态度，更是一种精神。笑虽不是生活的全部解药，但解剖人生的错误、困难与惨淡，才能获得往前行走的力量，这大概就是《脱口秀大会》从始至终贯穿的精神内核，也是李诞想传递给大家的一种喜剧精神。

　　与往年的风光无限相比，2020年的《脱口秀大会》似乎面临着一些困难：在传奇速朽的年代，一款综艺走到第三季，还能如何给人新鲜感？疫情的阴霾仍未散去，这档节目应该传递什么样的能量？这些，都是留给脱口秀艺人们最大的调侃点和段子来源。

　　然而，苦难是艺术家的财富，尽管外部和内部都出现了不同程度的困难，但随着近期第三季《脱口秀大会》播出后热度不断攀升、话题不断出圈、内容不断火热，已经渐入佳境。显然，你大爷还是你大爷！。

　　追溯我国的脱口秀历史，国内的脱口秀最初是由国外引进的，这种文化发源于欧美国家的话剧表演，当时演出方为了避免观众在换幕过程中感到无聊，就会安插一些讲笑话的表演。久而久之开始被酒吧艺人效仿，脱口秀就这样被传播开来，后来电视节目兴起又被搬上银幕，让更多人熟知并逐渐产业化。

　　我国脱口秀的传播正好相反，尽管也是在剧场、酒吧等地崛起，但初期关注的人寥寥无几，即便是免费模式的开放麦也很难吸引到观众，反而是电视节目成为大众关注脱口秀的重要窗口。

　　在发达国家中，喜剧行业早已形成成熟的产业链。在日本和美国，喜剧市场规模超过千亿元人民币，喜剧付费已成他们的重要生活方式，而中国的喜剧产业仍处于早期的培育状态，喜剧市场规模只有百亿元人民币，具有极大的发展潜力。从目前的市场和观众反响可以预见，在未来，喜剧付费将会成国人重要的娱乐生活方式之一。

　　精神层次的消费及其带来的满足，是高级的肯定与自我肯定。文化产业作为输出精神消费的重要载体，一直是我们关注与研究的。且看这次，透过对投资笑果文化的顶层逻辑解构，我们都在关注和研究着什么。

　　笑果文化通过跨平台节目播出、多方联动、工业化制作和艺人培育体系的建立，孵化出更高势能的喜剧脱口秀类节目，已经成为中国喜剧脱口秀品类第一品牌。

　　在2017年，国内网络自制综艺不断爆发，数量高达103档，犹如井喷，比2016年增加了22档，现象级头部节目内容迎来巨大营收。

　　笑果文化作为脱口秀节目集内容创作到完整节目制作和推出的领先者，多档节目全面爆发，成为唯一一家双综艺破十亿播放量的公司，连续出爆款的能力被证实：《吐槽大会》第一季成为爆款网综，播放量达17.5亿，第二季继续引领网综市场，播放量破18亿，《脱口秀大会》以12亿播放量收官。

　　随着《吐槽大会》第二、第三、第四季及新节目的播出，爆款节目带来的明星演艺经纪业务及衍生价值得到开发，笑果文化的营收也得到飞跃性的增长。

　　《吐槽大会》第一季一度成为头部现象级网综。第1季《吐槽大会》在2017年1月开播，截至2017年底累计获得17.5亿次点击量，单期最高点击量2.37亿次，新浪微博线万，主话题#吐槽大会#屡登微博热门话题榜第一名，且连续登上百度风云榜、艺恩数据top3，骨朵网络综艺总榜等各大榜单，百度搜索指数屡破百万，成为当年第一档百度搜索指数破百万的网综。《吐槽大会》成为现象级节目的同时也相继孵化出李诞、池子2位脱口秀的头部艺人。

　　从2017年8月11日起，《脱口秀大会》在每周五晚8点播出，李诞、池子分别带队年轻脱口秀表演者，和明星外援一起表演，在节目中争夺脱口秀小王的称号。

　　前5期播放过亿，单日播放量最高达1.16亿。节目播放期间，百度风云榜连续8周排在前三，百度指数峰值高于同期竞品12倍。日均10万微博网友讨论相关内容，总讨论量高达1063万，相关热门子线个。

　　其中李诞、池子成为脱口秀头部艺人，两人为笑果文化带来演艺通告方面的收入超过千万元，占总艺人收入的九成。

　　（优秀的新人太多，在此不一一列举）一系列新的有潜力和有实力的脱口秀艺人，也为笑果文化带来了更多维度和层次的演艺经纪的收入及衍生品开发的业务。

　　衍生品开发方面，《吐槽是门手艺》2017年10月在掌阅App独家上线期，

　　《脱口秀大会》第二季自2019年7月21日上线首日开始，在腾讯视频的累计播放量突破

　　《脱口秀大会》不仅作为一个幽默节目，更是一个有内涵的写实节目，融入了许多年轻化的生活议题，探讨直戳心灵的社会痛点，

　　这些金句都成为了网络热词。03.笑果文化专业团队积累深厚，在全国处于领先水平

　　笑果文化团队曾经是《今晚80后脱口秀》的核心团队，随着《吐槽大会》第一季收官，网络播放量突破13.8亿

　　18亿，两季播放量累积更是突破36亿，到了第三季总播放量更是超过了23亿，几乎每周都能霸占多条热搜。《吐槽大会》一度成为播放量最多的网络脱口秀，被冠以现象级网综的称号。可以看到，团队经过多年的行业积累，节目制作水平已达到同行业且国内的一流水平。

　　联合创始人贺晓曦拥有着丰富的商业运作及媒体运营跨界经验，先后参与2004年湖南娱乐频道《超级男生》、《金鹰节》等大型节目的主创，2006-2010在北京光线股吧)《娱乐现场》担任制作人和电视事业部综艺总监。04.打造了艺人从素人到明星的一整套上升通道，建立了行业壁垒，垄断了脱口秀演员成长路径

　　目前国内脱口秀人才缺乏，有知名度的艺人更是凤毛麟角，而脱口秀演员及编剧的挑选及培养是扩大喜剧行业产能的关键要素，

　　笑果文化对有发展潜力的脱口秀艺人进行长期的独家签约，掌握着业内80%优秀脱口秀艺人资源，其中囊括了行业80%以上优秀脱口秀精英，打造脱口秀艺人从素人到明星

　　在优秀艺人资源中，大部分新签约的艺人一开始从学校发掘，之后进行自我培养后签约。笑果文化作为艺人的独家经纪人，全权负责着艺人的演艺活动安排和相关权利的处置，而艺人委托笑果文化为唯一代表，收取签约合同项下的演艺活动和相关权利所获得的全部收入。

　　05.拥有高水准的内容制作能力及产品捏合能力，构建笑果文化生产爆款综艺体系的核心

　　笑果文化团队对美式喜剧模式进行了深入地研究，核心内容研发团队长期对美国脱口秀节目保持着专业和深度地剖析、研究与学习，并不断研究国内节目模式及产业的发展模式

　　将二者有机结合。在之后的2档卫视节目及3档网综相继证明了自身团队的内容创作能力与高水平节目制作能力。团队按照美式喜剧的风格，携手东方卫视电台联合打造了《今晚80后脱口秀》、《今夜百乐门》，取得了现象级的观众与用户反馈。《今晚80后脱口秀》从2012年开播至今，也成为了东方卫视品牌节目之一，在2017年同时段节目排名中收视率获得前三

　　最具创新影响力节目，第一季节目平均收视1.185，在同时段节目中平均排名第3，同时也开辟了脱口秀+情景剧的新赛道。通过《吐槽大会》的不断锤炼，笑果文化逐渐摸透了脱口秀头部节目的制作底层逻辑，知道如何帮助艺人克服上台的恐惧，如何打造脱口秀明星。

　　打通了普通表演者成为小艺人的通道，为行业素人，提供了广阔的发展前景与职业生涯机会。

　　笑果文化拥有成熟的制作团队及领先的艺人资源，成为难以超越的脱口秀行家数据来源：cms

　　随着多档节目的持续热播，旗下艺人大火和破圈，笑果文化也随之名声大噪，跻身国内顶级喜剧综艺制作公司的行列，不再局限于以单一的喜剧内容形式进行制造与输出，更加注重上下游丰富的行业内资源的整合，不断与国内相关演艺公司建立长期友好的合作。

　　产业公司进行转变，在近两年建立起了自己的人才培养体系，孵化出自己的脱口秀艺人，全力打造国内喜剧的完整新生态，让大家看到了国内脱口秀行业发展的新希望。不断通过各种渠道寻找优秀的外部艺人，在宣传推广、场地搭建、发布会场地、广告、制作技术等方面与专业团队共同合作，

　　布局年轻态喜剧全产业链，除了综艺，打造出演出、衍生品销售、喜剧等一系列的内容产品，未来想象空间巨大。

　　东峰资本一直在关注文化产业，随着前几年电影票房的大幅度增长、行业版权意识越来越强，不断提高的先进创作水准和能力，越来越多优秀的国内外、港澳台等大牌明星和制作团队也积极地参与内地文化产业的发展与建设。

　　中国的文创行业不断呈现蓬勃发展的景象，因此，我们也在持续地关注和研究着这个越来越热点的赛道。当然，我们也深知其潜藏的诸多风险，所以一直处于密切关注但观望为主的状态。直到笑果文化的出现，我们认为这是一个不错的契机，于是对它展开了充分的研究，随着公司后续不断地证明自己，也不断地验证着我们当初对它的判断与期待。

　　其最大的有效资产在于人。因此，这个行业最具有价值的则是依赖于人所产生出来的创造力，以及这种创造力最终产生的终端文化消费产品，也就是我们通常所称的内容。在这样一个人为因素占最大主导的行业，有着两个明显特征：一这是一个轻资产行业，二是除了人之外，更重要的是由人创造出来的优质内容，或者说是如何能够创造出这些优质内容。由于我国整体文化产业商业化起步较晚，行业结构相对不平衡，以及早年盗版横行，知识产权没有得到很好的保护，致使它应有的价值被过分非法滥用，从而导致文化创意价值被严重低估与贬值。

　　从而也大大提升了优质内容的价值，以及它可流通和变现的价值，从而更进一步推动了行业内的资本化进程。在国外，美国好莱坞电影工业发展时间长、制度健全，有着成熟的完片保险制度与商业运营模式，在知识产权价值上拥有完备的产权与价值保护体系，

　　在每一步的推进中都会引入保险制度，对每一步的风险进行更加细分和可控地管控，从而最大限度地保障产品的商业价值以及投资人的利益。

　　最大限度推高其商业价值并可通过多样性的分发方式实现运营变现与资本投资回报。好莱坞健全的完片保险制度与行业规范，给全世界的文化产业人提供了典型而有效的范例。中国电影行业也一直在学习、仿效和推行类似的制度与模式来帮助行业中的各个环节提升其至与国际接轨的现代化水平。

　　因此，单就电影行业来说，依然是个看起来高回报、暴利、表面风光无限，但背地里投资风险巨大，投资成功率极低的一个行业。以上仅仅是以电影行业作为一个案例，但同样逻辑下不同问题的案例仍广泛存在于我国文化产业的各个细分领域当中。

　　因此，如何在这个高热度的大赛道中找到机会的同时尽可能规避高风险，可以说是一个技术活。

　　不断地筛选合适恰当以及能够在未来更加容易走向规范化和标准化的细分赛道。行业痛点

　　在文化行业投资中，第一重要的是内容，最值钱的也正是内容。内容是稀缺的，由人生产的。但弊端也恰恰正是因为人的因素而产生，人是不可控的，人性本身的复杂性导致人的发展与演进是一件不确定且不可控的事情。

　　因此，连续稳定产生高质量或强创意的内容也变得极为不稳定、不可控和珍贵稀缺。

　　最不可确定且最难以保障的就是人如何连续、稳定、高质量的进行内容创作与内容输出。

　　我们更为看重的就是该如何才能投中这样有能力的人，以及如何保证他（她）们能创造且持续创造出来的优质内容呢？这显然是很难的，这就需要从相关的商业模式或创作规律方面考虑并研究。从战略层面看，要在这个行业投中一个能在日后跑出来的模式，首先要看该模式的天花板在哪里，不管是电影、电视剧还是综艺，都需要综合分析各个领域的天花板与主要制约因素。由于内容本身的特性决定了创意内容是不可能被某些固定的方式或方法连续、稳定地生产出来，因此，我们就要反过来思考，能否利用某些模式大概率地保证某一领域内连续稳定地找到一批有创作能力的人，再通过这一群人来最大限度地保证出品内容的质量与连续稳定性。

　　在这样的团体或团队中，虽然某一个个体难以连续稳定地产出高质量的内容，但让一群人在一个积极良性的模式下，接力式地或群体式地尽可能产生高品质的内容，形成东边不亮西边亮的态势，这才有可能让一个机构在这个行业中保持长盛不衰。建立持续不断能够向前发展的基础与潜力，这也是我们投资文创行业最重要的底层逻辑。

　　在这个底层逻辑的指引下，我们制定了筛选文创项目的基本条件。具体到项目或表现形式来说，有的商业模式或表现形式在高投入、高回报的基础上却有着巨大的风险。

　　这就成为了我们最初切入这个赛道的具体原因。当前，综艺节目可简单分为传统电视台综艺

　　网络综艺两种形式。毫无疑问，随着这两年网络平台的运营模式更趋完善与更具商业灵活性和价值，网综比电视综艺呈现出的节目效果更加具有市场影响力和传播张力，其价值也呈几何级数地增长。由于传统电视台综艺受制于电视台的严格管理，电视台采购方对制作方有很强的议价能力，制作方的收益随着水涨船高的成本严重受限。同时，随着文娱政策越来越收紧，电视台作为较为传统的媒体平台，能播出来的内容也跟着越来越受限。

　　可以说，传统电视台综艺已经遇到到了明显的瓶颈期，制作公司的收入遇到了明显的天花板，制作费用、明星出场费也越来越高。种种原因导致了如果投资传统电视台综艺，很可能最后变成一个赔本赚吆喝的买卖，存在极大的风险。

　　东峰资本为什么选中笑果文化？彼时在实施投资之前，我们在充分对比了国内几家头部网综制作公司和项目后发现，不管是网综还是电视剧综艺，随着这两年内地综艺模式的成熟以及早期经由韩国、中国台湾引进了许多优秀的综艺节目后，内地的综艺节目呈现出水平越来越高、制作越来越精良且形式越来越丰富的状态。因此，如何投中更有效率的项目就变得更加重要。

　　综艺节目的底层内核形式归根结底主要分为三大类：音乐类、喜剧类、谈话类。音乐类节目

　　喜剧类节目则是人们的精神刚需，谈话类节目以挖掘隐私、引起话题、八卦等从心理角度获得人们的持续关注与创造节目的强收视效果。无论各个团队八仙过海各出奇谋式地如何包装和制作出不同内容的综艺节目，我们都能发现，其中能真正引起人们持续关注的，使得人们喜闻乐见并能让这个节目成为头部节目或有可持续性的核心要素，还是来源于以上的三大综艺底层逻辑，甚至进一步来思考，这三类可以称之为现代人娱乐需求的最底层核心元素。

　　第一，笑果文化具备了喜剧+谈话的基本底层逻辑，两个头部节目《吐槽大会》《脱口秀大会》，前者是明星们之间的喜剧谈话PK和选秀，后者则是行业内的脱口秀艺人从素人到名人的选秀造星运动。

　　在决定投入笑果文化前，我们对比分析了当时值得考虑的几个头部网综节目，发现要么有的只是单纯把电视综艺改成网络综艺，换汤不换药，形式陈旧、创造力枯竭，可持续性很差并且价格很贵，已经开始呈现从巅峰往下坡走到趋势。要么有的就是过于依赖主持人、固定主咖或某些主创人员个人的能力和流量，离开这个主咖，节目的逻辑就无法成立，凡此种种，不胜枚举。