三年前大鹏导演处女座的《煎饼侠》尽管收获了11亿票房,但那部电影让我觉得好笑的点甚至不如他20分钟一集的《屌丝男士》多,不论是剧本层面还是导演技巧都显得过于稚嫩,导致完成度不高。不过三年之后大鹏自导自演的第二部作品《缝纫机乐队》,相比前作可谓是进步不小,作为一部音乐喜剧类型电影,它终于能真正的从剧作层面给人带来幽默的桥段,并且也兼顾到了导演想要表达的音乐情怀,这两点的巧妙结合与完整呈现,让《缝纫机乐队》真的有了喜剧电影应有的元素,而非单纯的搞笑段子合集。
与《煎饼侠》类似,《缝纫机乐队》主打的依然是小人物追逐梦想的故事,由乔杉饰演的东北小镇青年胡亮为守护家乡摇滚地标,高薪请来大鹏饰演的音乐经纪人程宫,打算筹办演唱会以此来守护地标。最终他们在当地集结了一班乐手组建了“缝纫机乐队“,然而就在演出筹备之际,当地房地产大亨为尽快拆除公园,暗地里与程宫交易让他将演出取消。摇滚地标大吉他被拆毁,然而最终程宫醒悟并选择与乐队一起,在大吉他的废墟之上开起了一场捍卫音乐理想的摇滚演唱会。
从剧本层面而言,《缝纫机乐队》的故事并不新鲜,一群小人物为了某一共同目标而为之奋斗,并在过程中遭遇挫折磨难却彼此了解加深成为朋友,最终成功或失败早已不是关键,这类故事通常都会被浓缩成一句高浓度鸡汤:“过程比结果更重要。”所以要在这样一个高度模式化的类型故事下,让人感到新意很难,而且这似乎也不是大鹏追求的东西,作为喜剧演员出身的他无时不刻在想的还是一件事——如何让观众觉得好笑。
所以在喜剧搞笑元素的设计上,可以看出大鹏作为导演和编剧之一着实下了一番功夫。从一开场让摇滚乐队转型韩国偶像团体开始,电影就开始大量的堆叠笑料,不过这一部分还是有明显使用段子型台词来抖包袱的痕迹。但随着大鹏的黄金搭档乔杉的正式出场,剧情推进和大量喜剧元素的铺排都依靠二人的表演互动来完成,不仅让笑料真正的被融入了情节,同时也真正开始有了不少让人发笑的桥段。
而在演员的部分,尽管大鹏这一次饰演的落魄经纪人对比之前已经有所突破,但唯一的进步也仅仅是他不在是演“大鹏”而已。另一位男主乔杉则完全成为了《缝纫机乐队》的灵魂人物,他饰演的不会聊也要硬聊的小镇摇滚青年,他的台词、表情和肢体动作几乎承担了80%以上的笑料。特别是当需要二人的互动来推进剧情时和展现笑料时,两人本身东北人的喜剧天赋加上常年插科打诨积累下来的默契,几乎很难看出太多刻意设计的喜剧桥段,不论是表现还是各种段子都出现的相当自然。尤其当全国的观众都已经有了多年东北喜剧和语言的熏陶之后,很多原本属于方言梗范畴的笑料也几乎可以被全盘接收,这也让两位东北主演能有更加自如和贴合当地情境的表演。
而其他几位乐队成员,也摆脱了这类故事只是将他们作为单一功能性角色的窠臼,每一个人都独立的人物背景和各自需要面对的现实困境。这也让最终大合唱时每个人的情感释放表现的合理和真切。同时包括于谦、岳云鹏在内的几位客串演出的配角也都有各自的笑点设计,而非单纯意义上的刷脸型客串。在女主角的选择上,大鹏的眼光似乎异常准确,这一次的古力娜扎从外形上完全符合人们对于高冷摇滚女孩的想象,同时由于高冷的设定,没有过多台词表演也能恰到好处的掩盖这位当红小花表演上的硬伤,一石二鸟之计不可谓不巧妙。
而作为一部主打摇滚音乐的喜剧电影,除了足够好笑之外,《缝纫机乐队》在音乐方面也有不错的展现,片中出现的几首歌曲无论歌词还是旋律都相当动人,同时它们也光是单纯作为配乐出现,与剧情也有一定程度的配合,特别是在节奏的调节上起到了相当重要的作用。而片尾的演唱会最后选择Beyond的《不再犹豫》则属于大鹏一贯情怀保留节目,尤其是当Beyond的吉他手黄贯中和鼓手叶世荣出现时,几乎与之前《煎饼侠》结尾几位古惑仔的出场一样,引起了相当多观众的欢呼,并且片尾彩蛋还揭晓了众多在片中客串的国内知名摇滚乐队乐手。可以说这一次同样是打情怀牌,《缝纫机乐队》也表现的较之前成熟不少,使得结局的大合唱成为了一次顺理成章的摇滚狂欢。返回搜狐,查看更多
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