将流行文化融入作品制造笑料一向是好莱坞电影最擅长的工作,银河护卫队、乐高大电影,都是这几年能够立刻想起来的优质代表。
在日本,则以福田雄一的勇者义彦系列与审判长肚子饿了作为正面典型。反观中国过去几年的许多影片,炒情怀、卖年代,或者加入一扒拉的网络段子,却总是制造出诸如爱情公寓、同桌的你、煎饼侠这些好评与口水对喷的麻烦综合体。
大概只有这种伴随着二次元、好莱坞大片等各类流行元素成长起来的创作者,才能精确地捕捉到这其中能够拿来把玩的梗。
虽然请来了漫威的画师帮忙,借鉴复仇者联盟的套路,致力于打造出具有超级英雄漫画质感的作品,最终作为看过TV动画的人表示,就等同于一次性重看两季动画片而已。日漫喜欢把剧场版拆分成TV剧集,而国漫却反其道而行之,把TV剧集组装成动画长片。
但影片更多的是对未授权的角色与形象进行致敬式和吐槽式的使用,譬如一开场喜羊羊模仿名侦探柯南,雅典娜率领她的圣斗士们,奥丁爸爸与雷神托尔。但电影最多的梗都集中在主角身上,小金刚化身海贼王、变成超级赛亚人。。。
甚至笔者觉得,电影对好莱坞电影的使用比漫画作品更加高明。二十万个冷笑话在改造电影片段的同时,还将他们的代表性的插曲配乐进行了化用,乍一听好像就是那首音乐,但细听却有区别,这就巧妙的回避了版权问题。
即使是乐高蝙蝠侠也基本上敌不过这种质疑。乐高蝙蝠侠在国内遇冷,遭遇前所未有的失败,国外却一路票房口碑飘红,可见不具备文化背景确实会造成巨大的观影障碍,也说明这种电影除了梗也许真没剩下什么。
笔者觉得影片真正的精华所在,它构建了一个梗与脑洞的宇宙,交代清楚了十万个冷笑话的世界观构架。
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