2016年，短视频风起，南方电视台（广东广播电视总台）一群不安分者，决定撸起袖子创业——
定位为都市微喜剧、时长为2-3分钟，多变的情景与搞笑风格《天天逗事》从2016年5月上线月份打造出爆款视频之后，一路扶摇而上，现全网播放量突破20亿，粉丝量超过850万。
“短视频跟电视节目不一样。内容不好，就没有传播力。”拍摄间隙，川上传媒创始人之一、《天天逗事》导演梁绍锋向场妹谈到了拍摄心得。
从熙熙攘攘的马路拐弯，一路往前走，在一片看似普通的住宅区前面，有一个用红色、黑色和白色打造的地标：print广印。
这里便是位于广州海珠区的广印创意园，也是《天天逗事》大本营所在地。走进公司大门，一栋黑白风格的建筑闯进眼前，颇具工业风格。
当天，他们需要拍摄9个视频，拍摄时间将近12个小时。多机位、收音、现场反复地修改某一句词......不同于视频的搞笑，真实的拍摄过程似乎显得繁琐无趣。
在一条铺着红砖的小路上，一位穿着白色护士服的女孩推着轮椅往前走，轮椅上坐着一个穿着蓝色条纹病号服的女孩......
“卡。”摄像机停止，刚刚还带着各种情绪的几个人纷纷抬头，望着手拿剧本的导演梁绍锋。只见他摇了摇头，上前说道：“这样不行，太正剧了，不好笑。”
这是《天天逗事》某一集的拍摄过程，由于《天天逗事》大部分的场景都是日常生活，比如客厅、办公室等居多，所以部分场景可以直接取材于公司及附近，富有生活化气息。
不仅如此，《天天逗事》在广州番禺还有一个5000平方米的专业拍摄基地，有现代、古代的场景，涵盖了各种景别，满足剧情的各种拍摄需要。
不同于一些短视频团队每天都要拍摄，《天天逗事》选择的方式是集中拍摄，一周拍1-2次，一次性拍够一周的量。
场妹注意到，剧组在拍摄过程中需要三台摄像机、专业收音麦等工具，尤其讲究分镜头。俨然是电视剧级别的拍摄过程，与市面上大多依靠手机拍摄的内容有明显的区别。
拍完之后，技术团队再对其进行剪辑，一般剪辑一个视频就需要耗费一天的时间。
而最后成品，就是我们平常在微信群，微博里经常看到的《天天逗事》，川上传媒的王牌IP。《天天逗事》从2016年5月上线月份打造出爆款视频之后，一路扶摇而上，现全网播放量突破20亿，粉丝量超过850万。
广州川上文化传媒，旗下拥有“天天逗事”、“粤知一二”、“一餐范”、“粤囧先生”等十几个短视频IP，涵盖搞笑、美食、情感等领域。
主创团队出身于南方电视台，深耕广州本土文化，“粤知一二”、“粤囧先生”等更直接定位粤语节目。即使是用普通话拍摄的《天天逗事》，在拍摄之外，演员之间都是直接用粤语进行交流。
公司创始人、导演梁绍锋走出电视台的时候，他心里其实已经看得非常清楚——传统电视在走向没落，而根植于手机的短视频时代即将到来。
“我自己在传统媒体，能够感受得到整个广告额的下降、收看率的下降，手机已经吸引了用户的注意力。”谈及为何转向短视频行业，梁绍锋如此说道。
而电视台基因的好处便是，无论是在专业性、运行经验还是资源上，梁绍锋都游刃有余。
他在电视台当过短喜剧导演，拍摄短视频本身就是他所擅长的领域。因此，《天天逗事》的演员团队中，核心角色黄逗、刘总、小玉等角色都曾是电视台的演员，有较为丰富的演出经验。
“我们以前都是同事。”梁绍锋表示，他离开电视台出来创业之后，这些老战友也被他收入麾下，成为节目的主心骨。
比如逗哥的扮演者、同时也是《天天逗事》的主演伍国宝是广东知名演员，被称为“最受欢迎的逗比男神”。他在拍天天逗事的同时也经常受邀参演电视剧和院线》、《股份农民》、《击战》等影视作品中也有他的身影。
具有多年的喜剧演艺经历，伍国宝的表演基础相当扎实。作为《天天逗事》的主演，伍国宝塑造的“逗哥”凭借独特的个人魅力圈粉无数。场妹在现场见到逗哥的时候，他穿着黑色的外套和长靴，长发束在脑后，谈笑风趣。
在拍摄过程中，他需要演绎多种心理变化：苦涩的、开心的、喜忧参半的；而拍完一集，马上要酝酿下一集的情绪，他都应对自如。
此外，还有刘总的饰演者刘巍，在南方电视台工作了十年，是日播幽默哑剧栏目《开心吧》的演员。这档节目对于广东人来说并不陌生，每晚7点播出，是很多80后、90后共同的餐桌回忆。该节目已于2016年11月30日发布最后一期之后，正式结束。
刘巍当时是《开心吧》的顶梁柱之一，凭借活灵活现的演技和幽默风趣的形象，在观众之间的人气颇高。本身就是话剧专业毕业、又当了十几年的话剧演员，刘巍浑身都是戏。
“不是把戏演得像，而是要把戏演得像生活。”场妹在《天天逗事》剧组见到他的时候，他正在和剧组的新演员讨论“怎么才能把腿瘸演得更加真实”，并拄起拐杖琢磨着。
“当时他出来创业，其实也有找到我。”谈起《天天逗事》的诞生，刘巍回忆道，“不过当时我自己遭遇了一些困难，就没有跟着他一起走。”
没想到兜兜转转，他也还是成为了《天天逗事》的一员。还有黄逗、小玉等人，从同一个电视台出来的一帮人似乎只是换了个平台，依然从事自己擅长的事情：演戏。
除了这些老戏骨之外，剧组也从外面招募了新人。比如节目中最火的女演员——美惠，就是梁绍锋自诩重金聘请过来的。
“当时我们就想找一个长得好看的、又会演戏的女生，后来就想到了她，不过其实她不是专业演戏的。”
在梁绍锋看来，因为他们团队有经验，所以有能力培养。“其实像我们在这一行做了这么久，一个人站在我面前，有没有观众缘、能不能火，基本都是看得出来的”。
而美惠，无疑是属于那种有潜质的苗子。更难的是，明明是女神级别的美女，美惠也经常挑战多样化的角色。
场妹印象深刻的是一个《美女特工》的视频，她饰演了一个特工，为了完成老大安排的任务“把对手的儿子带回来”，她变成了一个孕妇。对于这条脑回路清奇的视频，网友纷纷留言：“美惠你也把我的儿子抓走吧。”
对此，梁绍锋表示，挑演员的时候会更看重他们身上的特质、特性，这样会容易出效果。
目前，《天天逗事》一直在招人。“每周会试戏一个女生，合适的可以长期合作的哟。”制片人lisa的朋友圈挂着这么一则招募信息。她告诉场妹，团队需要新鲜血液，不然来来回回都只有这么几个人，观众也容易产生审美疲劳。
“老演员带新演员。”梁绍锋坦言，剧组愿意甚至倾向于招收不会演戏的新人，因为这样反而能够与团队“一起成长”。
彼时刚创业的梁绍锋，坚定地认为搞笑内容在早期的传播是最广的。“从搞笑内容开始做起，最容易传播和吸粉。”
在这一点上，他与《陈翔六点半》的创始人陈翔极为相似。都是电视台出身，都选择了搞笑短视频。
“让人开心这个生意好像永远都不会过时，幽默搞笑这个传播属性也最好用。”有网友曾如是评价搞笑短视频。
不过，这个道理大多数人所认知，随之而来的还有一个问题：都在做这样的搞笑内容，如何才能做出自己的特色，避免同质化？
“这个领域看起来门槛很低，竞争很激烈。”大家的想法都是：你能拍，我怎么不能拍？于是模仿者同样的内容、段子，一下子在市场中流传开，令最初的原创内容显得同质化严重。
“这样的现象在17年上半年常见，下半年就好多了。小团队最多称撑三个月，接下来就会面临被淘汰。”梁绍锋认为，虽然都在说短视频火热，但也不是谁都拍得了的。
“内容肯定是最重要的，我们也在加强内容的原创度、创新性。”搞笑段子千篇一律，但怎么拍得接地气但又有传播力，或许正是大部分团队面临的问题。
在内容的选择方面，他们有建立剧本团队，分为内部和外部。据梁绍锋介绍，外部团队人员庞杂，但一般只是提供细碎的想法和创意，需要内部团队将其加工为完整的剧本。
生活化、接地气、有笑点，这是梁绍锋选择剧本的标准。但并不是一上来就让你笑，而是制造奇妙的“反转”，很考验艺术性。而这样的内容设计，其实也是瞄准了观众好奇、爱新鲜的心理——在某种程度上，“反转”影响着内容的传播力。
如今，搞笑内容也不再是“独宠”。越来越多垂直领域的内容问世，瓜分着用户的注意力和流量。新团队入局搞笑内容或许已没有太大的优势，深耕已久的搞笑短视频在沉淀之后也必须思变、保持流动性。
“网大（网络大电影）、网剧、网综，这些都会布局。”谈及未来的规划，梁绍锋这么说道。
谈笑间，团队的成员大声叫了他一句“锋哥”，他转过头，看到演员都不见了：“人呢？”“回去换衣服了。待会接着在这里拍吗？”“是的
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