李惠昌带着惊恐和压抑指向淡泊与空灵(组图)

选择字号：超大标准 dzgoadmin 发布于2019-04-01 属于心情短语栏目 0个评论 148人浏览

　　李惠昌，1962年生于辽宁抚顺，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。1993年参加首届全国中国画展，1997年参加首届当代名家书法精品展，1999年参加第九届全国美术作品展(油画)，2007年参加中国宋庄水墨同盟交流展，2008年参加中国上海艺术博览会“新笔墨·中国画大展”。

　　如果近日走入红专厂艺术区E 9馆，观众会发现在同一个展览中，一边陈列着色调阴郁的油画作品，一边陈列着墨色润泽的水墨作品。这两种截然不同的绘画形式却表达着同一种主题，也出自同一位艺术家之手，他就是被称为“哼者”的画家李惠昌。

　　60后的李惠昌很早就开始了他的创作生涯，早在1993年，他就参加了首届全国中国画展。差不多20年前，作为中国现当代美术第一代批评家的刘骁纯就已经开始关注李惠昌，1996年刘骁纯发表了一篇关于李惠昌作品的评论文章。

　　刘骁纯表示：“李惠昌书画兼攻，在绘画中他自己更钟情于油画，我却更偏爱他的水墨。我之所以偏爱他的水墨，不仅因为精神指向更为独特，更因为他对相应语言的控制显出更突出的才能。对于上世纪80年代以来大兴的水墨泼染风，‘润泽流畅而不轻浮油滑’是无法回避的课题。李惠昌没有轻视这一课题。他的笔墨重水性、重洇染、重淡墨，因而极为润泽，同时又重用笔、重渍染、重沉着，正在创立着自己的润泽之法。这不仅是为了语言，更是为了精神表达的需要。”

　　华南师范大学教授、艺术批评家皮道坚表示，“李惠昌这位艺术家是我们理论界关注不够的一个艺术家。但刘骁纯先生很早就注意到他了，1996年到今快20年了。最近，我为李惠昌的个展做学术主持，和李惠昌就有些交流。他说‘我是一个只会画画的人，我不会跟人打交道’，这个也给我感触很深。有意义的艺术家，对他们的作品，对他们的艺术行为方式，是值得我们研究的，李惠昌就是这样的艺术家。这种研究既让更多人看到他的作品，也让艺术更好地伸展它的意义。”

　　在空灵、通透、淡泊的外壳中，李惠昌寄寓着忧患、批判、黑色幽默、愤怒不平的综合灵魂，他将带着惊恐和压抑的多种精神指向糅合为一种新的淡泊与空灵，并以诗化的情怀剖视灵魂际遇、捕捉都市幽灵。

　　刘骁纯说：“作为一个青年忧思者，李惠昌选择了他自己的精神取向。这是一种颇具东方品格的方式，它在淡泊背后深藏着忧虑，在空灵底层滚动着激情，在诗情之中体验着危机。它应该而且可以比疾呼呐喊更加撼人。”

　　在李惠昌的《哼者》系列中，总会存在一个人处于一个抽象的空间。这个人不是生活中的某一个人，实际上是一个象征符号，空间则是超现实的空间。关注新水墨多年的评论家鲁虹对此的解读是：“李惠昌表达出对人类存在于未来表示担忧。在他的画面里都是一个人或者出现在人造空间内，在室内表达出一种都市里在自己造的房间里面的困惑；或者是把其放在一个自然的环境中，有时候在小岛上。实际上，这个人表达出人和自然的不和谐。人被困在了一个小孤岛上，在这种过度开发的现代主义运动中，人被过度开发，自然被无度开发，最终造成人和人的疏离，人和自然的疏离。”

　　南都：最近，在你的个展上，我们看到在同一个空间中，既展示了你的水墨作品，也展示了你的油画作品。为什么你会同时使用两种绘画媒介？

　　李惠昌：一直以来我希望尝试的是，把西方的意识和东方的神韵结合起来，表现形式既有油画，也有水墨。在我的画面里面，我想表达的是现代人的一种孤绝的状态、绝望的状态。

　　南都：你的画面中，人物通常会处于一个你所设置的空间中，这是出于什么考虑？

　　李惠昌：我希望在这样一个我所设定或者说界定的场景下，去展开这种象征性的表达。在这个场景之下，会产生一种强烈的矛盾。如果我把它画到一个正常的空间里面，可能会简单。所以，我故意把它画到这样一个刻意的空间里面，就希望观者能够在这里面，能够和画中人之间，有感情上更加猛烈的碰撞。

　　李惠昌：我感觉到现代文明里面有一种落魄感，就是在这个凹凸不平的精神世界里面，佛没有了，上帝没有了，以人为中心。因为以人为中心以后，人就丧失了约束。

　　我老是在想，17世纪的启蒙给人类带来的负面作用有多少。所以，我的画面与批判有关、与宗教有关，同时也与现实也有关。思考精神层面的困惑和拯救。

　　在李惠昌的画中，没有拥塞的摩天大楼、巨大的霓虹灯网、层层缠绕的立交桥，魔阵般的计算机群……也就是说，他所面对的不是超级都市而是都市幽灵。在他的画中，缥缈、虚无、淡泊、空灵都不同于传统原来的文化意义，那是一种捉摸不透的虚淡，漂泊不定的恐惧，渺远而又死死抓住灵魂的鬼泣。李惠昌用淡雅、通透、流畅、润泽所塑造出来的恐惧，竟不亚于培根用暗幕塑造出来的恐惧。李惠昌面对的是农业文明正在瓦解，都市文明刚刚起步的中国，恰恰在这里，物质渴望显得更加疯狂、直截了当、肆无忌惮，灵魂的失落是李惠昌都市忧思的基本内涵。在诗化的意境里，隐藏着李惠昌剧烈抽搐的心灵。

　　李惠昌的绘画以诡异荒诞、匪夷所思的形象和场景令人触目惊心，这些源于具象、超越具象的形象与场景，具有我们无法抗拒的魔力，能激活我们的生命能量，让人从麻木中警醒。它们延续传统水墨的语言范式，而直面都市化生活所造成的逼迫、困窘和迷茫；努力寻求笔墨韵味与当下体验的契合，在色墨的挥洒和人、物形象的巧妙契合间，将一种悲天悯人的情怀融入其中，以凸显人在“现代性”之后出现的难以适从的生存困境，让我们在喧嚣之中得以重返内心宁静，在反思与自省中安顿自己的心灵。

　　据了解，李惠昌2011年所作的《哼者49》、《哼者51》在上海元亨利贞拍卖有限公司2013秋季当代艺术品拍卖会上均以28.75万元成交。《哼者54》在北京保利国际拍卖有限公司2014春季拍卖会上同样以28.75万元成交。2012年以来，作者多幅作品在拍卖市场上成交，大部分在20万元以上。

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