当相声小品不再搞笑我们还能留下多少的思考？

选择字号：超大标准 dzgoadmin 发布于2018-10-28 属于搞笑段子栏目 0个评论 107人浏览

　　本着为群众送去欢乐的目的《首届相声小品大赛》决赛阶段的节目在十一假期央视三套黄金时间隆重播出了。因为之前一直在关注另外一档喜剧类节目《相声有新人》听说许多选手都同时参加了这两档节目，在好奇心的驱使之下也顺带看了一下《相声小品》大赛的回放。不看还好这一看还真是应了那一句老话了：“没有对比就没有伤害。”

　　央视举办的是个比赛而老郭和张国立老师参加的是个综艺节目。从这一点上来说还是略有不同的。但是我想说的是是不是因为形式有所不同那么他们的作用也就不一样呢？难道《相声有新人》是为了发掘相声新人，扩大演员的知名度提高相声演员的水平从而使他们更好的为观众服务，也能获得更好的收入。再看《相声小品》大赛难道是为了评奖然后用来评职称的吗？

　　不管是相声还是小品也好在人们的普遍观念当中他应该被归类为喜剧艺术作品吧。或者说最起码应该存在让人发笑之后在有所思考才对吧。所谓寓教于乐不正是说的这两种艺术形式吗？如果笑或者没有笑不是评价相声好坏的标准的话作为作为观众的我实在是想不出应该以什么作为标准才最为合适了。

　　纵观整个《相声小品》大赛给人最直观的感受就是千篇一律。所谓的新几乎没有什么体现。小品只剩下煽情一条路可以走，而相声则仿佛已经走投无路。小品作品中包含回家元素的就多达十几个，不管有怎样的矛盾冲突最后的结尾一定会落到孝顺父母上，看一个哭了叫感同身受，看十几个你都哭我是说你太眼窝子浅还是说你很傻很天真。大部分作品的笑料都是单一一种笑料的重复。有一种抓着你给你挠痒痒的尴尬，他们或许在卖力搞笑可是我们就是笑不出来。估计你笑不出来，创作者本身也是知道的。于是他们换了一种手法他们开始想办法让你哭，没有乐极倒是想生悲。

　　看了这个节目我不禁有些感慨现在的我们啊，都是一群被德云社和开心麻花惯坏了的孩子，也没有个公式告诉我们什么时候该笑，什么时候该哭。

　　说完了小品我们再来说说相声，相声传承200年来作为一门日臻成熟的曲艺形式一定有它的一定之规，老祖宗不是说过嘛没有规矩不成方圆。相声就是讲究个三翻四抖，铺平垫稳，捧逗之间分寸感才是相声的精髓，一头沉和一碗水都算不上好相声。我在此重申一遍相声不等于尬聊，相声有相声的规矩。倒口，柳活，现卦您都不灵，你有什么脸面说自己是相声演员。使活从来也不是脱口秀，笑话集锦也不是相声段子。相声讲究的四门功课不管您是身居高位还是下里巴人只要您承认自己是干这一行的，你就得承认吧。四个字：说学逗唱。

　　什么叫逗，逗就是逗您乐，让您发笑，至于具体用唱还是用学那都是方法。相声从来就不是什么高台教化，第一要务也不是让你行善积德。他或许不能真正意义上陶冶你的情操，提升你的品格，但是你放心他也从来不会叫你去做什么坏事。表演，表演说穿了就是演戏，你要是告诉我你是听相声学坏的反正我不信。

　　当相声没有了讽刺他也就失去了灵魂，当相声只剩下歌颂其实也就变得食之无味。侯宝林大师的《夜行记》不也是在让人哈哈大笑之后才让人们记住了要遵守交通规则的道理嘛。马三立大师的逗你玩巧妙不就巧妙在明明告诉你了你还是忍不住哈哈大笑嘛。

　　当人们都以为小品只剩下煽情一条路的时候我突然特别想念宋丹丹，想想当年的《超生游击》不也是让人们在捧腹之余意识到了超生的危害嘛，在想想那个有点小虚荣的白云大妈不也是在你前仰后合的时候发现她其实在针砭时弊嘛。搞笑才是相声小品的灵魂，会心的笑才能让作品鲜活，有了记忆人们才能回过头来想想作品中蕴含的意义不是嘛？人们并不是会写讽刺形的作品例如金菲陈曦，只是大多数人都想省省力气。你笑或者不笑大概我都挣那么多钱。

　　写道这里我突然发现也许大赛主办方没有错，是我自己没有审清题目。他们举办的叫《相声小品大赛》人家从始至终也没有说比赛跟喜剧有半毛钱关系。笑不出来就笑不出来吧。反正估计大赛选出来的人是准备去珠穆朗玛上说相声演小品去，那才显得高大上，有思想有觉悟不是？

　　也许我想念的是宋丹丹，也许我想念的是那些鲜活的角色，也许我想念的是那些会心的笑声。话不多说，还好我没这些贫民老百姓还有德云社，麻花，大碗，新势力，不是吗？

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