优点：从自然上讲，四合院属于合院住宅，合院住宅中的庭院四周闭合而露天，可以营造出内部良好的小气候，减少不良外在气候的影响。一方面可以在夏天有效地遮荫纳凉，冬天又可以很好地采光保暖，抵御风沙。露天通透的庭院既是入风口也是出风口，通过自然的风压得到流畅的通风。此外，庭院还有利于排水和收集雨水。缺点：也由于是封建产物，所以社会能动性能不高，人口开放性较低。北京四合院：又称四合房，是一种汉族传统合院式建筑，其格局为一个院子四面建有房屋，通常由正房、东西厢房和倒座房组成，从四面将庭院合围在中间，故名四合院。自元代正式建都北京，大规模规划建设都城时期，四合院就与北京的宫殿、衙署、街区、坊巷和胡同同时出现了。据元末熊梦祥所著《析津志》载：“大街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四火巷，二十九街通。”这里所谓“街通”即我们今日所称胡同、弄堂，胡同与胡同之间是供臣民建造住宅的地皮。 当时，元世祖忽必烈“诏旧城居民之过京城老，以赀高（有钱人）及居职（在朝廷供职）者为先，乃定制以地八亩为一分，分给迁京之官贾营建住。
水曲柳木性稳定，不容易开裂变形，是做家具的上等材料。不少人选购实木家具的时候都会选择水曲柳。那么，对于水曲柳，你知道多少呢?水曲柳家具的优缺点 水曲柳家具好不好?就让我们一起来看看吧。 水曲柳家具的优缺点 水曲柳家具好不好 纹理清晰的水曲柳实木家具以朴拙、粗犷的线条设计、适中的价格博得很多人的喜爱。水曲柳木性稳定，不容易开裂变形，是做家具的上等材质。他纹理美观大方，可制作各种家具建筑材料，水曲柳家具清晰、自然，木质结构粗，纹理直，花纹美丽，有光泽，韧性好，耐磨，耐湿，而且在实木家具中，它的价格也算是比较合宜。 水曲柳家具的优点 1、水曲柳是种非常古老的残遗植物，从木质来说，它的材质十分地坚韧，纹理清晰美观，还有很好看的光泽。 2、用水曲柳做成的家具富有弹性，还有一股韧性，还由于水曲柳生长在湿润性的温带地区，所以做成的家具除了有耐磨的特性之外，还有耐湿度的本色。 3、水曲柳适应加工的性能也极好，可以适度地把握固定性，老化的特性十分地微弱，并且还拥有非常好的强度能力，抗震与蒸汽弯曲的种种性能都非常地好。 4、切面很光滑，油漆和胶粘性能也很好。适合干燥气候，且老化极轻微，性能变化小。 5、水曲柳加工性能很好，能用钉、螺丝及胶水很好的固定,可经染色及抛光而取得很好的表面效果。 水曲柳家具的缺点 1、水曲柳没有心材抗腐力，白木质易受留粉甲虫及常见家具甲虫蛀食，不易干燥，易产生翘裂。 2、水曲柳实木家具，变形较大，制做全实木，多用小木块拼接，大块的木材收缩变形大，不适合。需要注意的是，一些水曲柳家具基本上是主框架用水曲柳实木，大面积部分都是贴水曲柳实木皮，也是因为水曲柳变形收缩大这个特性。 3、真假难辨，市面上真正的东北水曲柳很少，大部分都是俄罗斯水曲柳和美国的白腊木。白腊木虽说和水曲柳材质差不多，但木性远不及东北的水曲柳。 水曲柳相关 水曲柳是古老的残遗植物，分布区虽然较广，但多为零星散生，是国家Ⅱ级重点保护野生植物，渐危种。水曲柳材质坚韧，纹理美观，可制各种家具、乐器、体育器具、车船、机械及特种建筑材料。是东北、华北地区的珍贵用材树种，对于研究第三纪植物区系及第四纪冰川期气候具有科学意义。因砍伐过度，数量日趋减少目前大树已不多见。 水曲柳分布于朝鲜、日本、俄罗斯以及中国大陆的陕西、甘肃、湖北、东北、华北等地，生长于海拔700米至2,100米的地区，一般生长在山坡疏林中或河谷平缓山地，目前尚未由人工引种栽培。与黄菠萝、胡桃楸并称“东北三大硬阔”。哈尔滨、长春、沈阳、北京等地已引种栽培。 水曲柳主要产于东北、华北等地。呈黄白色(边材)或褐色略黄(心材)。年轮明显但不均匀，木质结构粗，纹理直，花纹美丽，有光泽，硬度较大。水曲柳具有弹性、韧性好，耐磨，耐湿等特点。但干燥困难，易翘曲。加工性能好，但应防止撕裂。切面光滑，油漆，较粘性能好。 在水曲柳作为实木材料使用时，企业可以选择漂白工艺，褪去黄色，水曲柳颜色变浅;也可以做清混处理，使木纹上染有黑或白色，创造水曲柳的现代感。
建议走青藏线进，再走川藏北线回来。 『进』青藏线：北京（高速直达）西宁市-湟源县-倒淌河镇-黑马河乡-茶卡镇-都兰县-格尔木市-昆仑山口-五道梁-沱沱河-唐古拉山镇-安多县-那曲县-当雄县-羊八井镇-拉萨市。 『出』川藏线：成都市-雅安市-康定县-泸定县-天全县-新都桥镇-雅江县-理塘县-巴塘县-芒康县-左贡县-八宿县-然乌镇-波密县-林芝县-工布江达县-墨竹工卡县-拉萨市（需要反向看哦：） 推荐北京自驾西藏攻略： 2月13号（第一天）：北京-包头 我们早早爬起来，等着同车的人来接。这一等就是2个小时，也从此开了个每天都不能按时出发的头儿，使得以后的行程都不得不拼命赶路，行前的计划全成了纸上谈兵。 在八达岭高速上3辆切诺基集合完毕，大概已近11点。出发！ 我们的计划是全程走内蒙高速，然后取道银川兰州西宁到格尔木，上青藏线。这是进藏最好的一条路，也是最快的一条路。计划中的第一站在内蒙的临河。新修的高速路面非常平整，车也很少，我们本该是撒欢的快跑前进，可是发现一出北京就变了天，刮起大风，车外温度也随之下降，令我们领略了一下初春的寒冷！车都有被吹得跑偏的迹象，于是只能减缓速度，似乎有种紧张的气氛弥漫起来。高速路面上倒是基本干净，偶尔有路面有积雪。冷不防走过一处山的背阴处，突然发现连续的撞车！前面几辆车每辆都离得极远，有一辆已经掉到路肩处了，前后都凹陷进去，后面的几辆还挤在一起，真正惨不忍睹！接着对向开始堵车。事故发生有一会儿了，警车拖车已经赶到。我不禁深呼一口气，还好不在我们的方向上。看来危险就在身边，一刻也不能大意阿。同行的人肯定没有吸取教训，以至于回程也没有逃掉厄运！现在回想真是后怕。 下午迎着夕阳赶路，眼睛被晃得睁不开。好在车少路好，风也小了些，前途看似一片光明，没想到车子开始闹别扭！同行老N的车子副油箱的油泵不工作了，而且直到主油箱的油跑光才发现，只好靠边停车。众人鼓捣了好久，也没有效果，眼看天黑了，只好拖车。好在走了不久就遇到服务区，才得以解困！ 目的地临河没戏了，只好在包头住一宿。 住宿：如家标间 132元 2月14号（第二天）：包头-西宁 这个情人节没有给我们带来好运，修车又耽误了大半天。为了弥补第一天的亏空，这一天我们计划马不停蹄跑1000多公里，一站到西宁。 从包头出来，沿途的风景就被污染破坏了，灰蒙蒙的一片从城市延续到乡村，无一幸免，看得我痛心不已。尤其是没能看到这种破坏给沿途的人民带来富裕。途中行过磴口黄河大桥，桥下的水少之又少，几近干涸。 我们的车过银川之后坏了，高速颠簸之后车子剧烈抖动。方向减震坏了。这个状况我们几年前去西安的路上遇到过，修着很简单，换一根就行。可是到这儿就麻烦了，这个叫青铜峡的地方没有配件，需要从银川取！没有办法，只能等。 6点钟我们集体到一家清真手抓肉饭馆吃晚饭，回来终于被告知修好了！本以为可以赶路了，谁知老N的车电瓶又坏了，不能开大灯！这夜路加高速，没有灯的滋味。。。。。。我们于是2辆车一前一后夹着坏车走。途中过兰州没有停留，一路蹭到西宁，已经是半夜2点了。 住宿：省军区招待所 标间150元 2月15日（第三天） 西宁-格尔木 人困马乏，一觉睡到日上三竿。起来吃碗牛肉拉面（3元一碗，很地道），等着修车的回来。在宾馆看到结婚的蒙古人，那些民族盛装的亲朋们远比穿白色婚纱的新娘漂亮百倍！ 临近中午，可以出发了。真正的青藏线之旅这才是起点！ 从这里开始，人迹渐渐稀少，海拔逐渐升高。感觉路面笔直平坦，没有爬坡的迹象，两边的草原和内蒙也没有分别，只不过这里放牧的是牦牛。牛羊群时时横穿马路，丝毫不受汽车的影响，优哉游哉。路过青海湖，这里本来是个计划中的玩点，可惜天公不作美，阴云密布，灰蒙蒙的，水面结了冰，灰白成一片，实在想象不出蓝天碧水的情景！失望之余，匆匆拍照，走人。 从这时起，上厕所就成了女生的大问题，只能路边解决，土墙，草丛，有的地方异常平坦，没遮没拦，很是尴尬。 不久进入山路了，上升明显，四周都能看到“雪山”，很是兴奋。到橡皮山海拔3817米，停车拍照，每个人都欢蹦乱跳，没有任何反应的迹象。可是再往下走，天色渐暗，我开始感觉头疼恶心，途中吐了2次，高原反应远比我想象的可怕。无奈的是吃药已经来不及了，吃了马上就吐。提前喝的红景天一点作用也没有，难道真是有人说得安慰剂？ 好在前面的路海拔越来越低，到格尔木已经3000米以下了，人立刻就轻松多了。好像刚才什么事也没发生过一样。我对高原的敬畏从此开始，并且立刻下决心，不再跟车前行，改乘火车。这个决定是多么的明智果断阿，使我少受了那么多罪！ 但是一想到没和大家同甘共苦，又有一点良心不安。不过反过来想，如果我在，拖大家后腿，也是罪过，这样就心理平衡了。 住宿：格尔木宾馆 标间150元 2月16日（第4天） 格尔木-沱沱河 我清早起来去格尔木火车站买票，最早的到拉萨的车也要第二天凌晨才有。我有了一天的休息时间，或者说浪费了一天的时间。无奈。。。 为了不误凌晨4点的火车，我搬到火车站前的格尔木大厦来住。好处是这个宾馆的电视台是最多的，包括凤凰卫视和探索频道，当然我看得最多的还是各个卫星频道的武林外传！ 与我原地修整的同时，车队继续前行。当天任务最重，计划翻越5200米的唐古拉山口，但是由于出发较晚，为了安全起见，大部队没有冒进，大约只走了400公里，住在了沱沱河警备司令部的招待所。这里海拔4900米，好在有每人床头的一个大氧气瓶！尽管如此，众人还是觉得长夜难熬，因为只要一停下不吸氧，就马上难受，无法入睡。 2月17日（第5天） 沱沱河-拉萨 大年三十，这一天我很惬意的坐着火车，而车队的人们过的则有些惊心动魄。 花开两朵，各表一枝。 先说我自己，凌晨3点起来赶火车，上了车发现空荡荡的，没什么人了。看来冬季确实不是高原的旅游季节。和我同时上车的有一个新疆来的女生W，她从乌鲁木齐坐车到格尔木，同行者不能走脱，于是她一个人来拉萨旅游了！还有一个男生Y是从兰州坐车过来的，也是一个人只身来玩，据说还要去那曲找个同学。有这么多单身游客，我发现自己算不得孤单了。躺在卧铺上眯了一觉，醒来时天已放亮，我赶紧急急往窗外张望，看看是否追上了车队。窗外一片白茫茫，山峦很远，一点儿看不出四五千米的高度，倒像是一片丘陵，青藏公路和铁路一会儿齐头并进，一会儿交叉而过，还有的时候隔着山完全看不着。路上车辆很少，偶尔看到，也马上被火车抛在身后。路边常见到的就是一群群牦牛，还有放牧的藏民，经常是小孩子，冲着火车招手。车外的温度在显示屏上滚动，零下的低温，我却一点感受不到，而且不知不觉中早已过了5200米的唐古拉山口！火车上的暖风和氧气真正功不可没阿！看着看着就感觉累了，窗外的景色几乎一成不变。好歹吃点东西，继续睡觉。 下午6点多，天还大亮着，我们突然看到了布达拉宫，终于到拉萨了！进拉萨还颇费事，火车明明提前到了，不能进站，原地等待将近20分钟。而且火车站修在离市区很远的山脚处，眼看布达拉宫就近在眼前，我们却只能跟着火车从西到东的兜了一圈。下车没有任何感觉，阳光明媚，春风和煦，整个人暖洋洋，轻飘飘的。走起路来才发现根本快不了，心脏每分钟跳120下，稍快就会胸闷，喘不上气。新建的拉萨火车站很宽敞明亮，窗明几净。顺便去售票厅看了一下回程的票，从拉萨到北京西只需要48小时，卧铺中铺票价才789元。真是相当方便！ 和刚熟识的俩人打车进市区，住进了红山宾馆（160元标间，后来知道司机抽了至少40元的份钱），我们稍事休息，一起上街吃年夜饭。今年藏历新年和农历新年重合，很是少见，也因此藏民都回家过年了，大街上冷冷清清，我们走出2条街，才看到开张的火锅店，汉民和回民的饭馆不停业。川菜在拉萨随处可见，真要感谢四川人民阿，如果不是他们把饮食带到祖国各地，我们怎么能有象样的可口饭菜吃呢。 晚上再回到宾馆，整个人就感觉不对了，胸闷恶心，头重脚轻不说，心跳的快要飞出来了，高原再次让我领略了它的威力。手边什么药都没有，只好安安静静躺下来。本以为忍一忍就能睡着，谁知头越来越疼！在床上辗转反侧，难过的要命。凌晨3点终于忍不住爬起来，向小W借了2粒高原安服下，又喝了好多水，过了一会，药效发作，可以入睡了。熬过这第一夜，以后就适应了，再没有出现过这种反映。也许是我继续吃药发挥的作用。总之，如果再上高原，不用提前10天吃红景天，只要每天吃高原安就ok了！ 再说另外的一队人马，18号凌晨5点多终于全部到达拉萨！大年三十边修车边赶路，滋味可想而知阿。尤其是我们的车在最高的山口处风扇坏掉，暖气没有了，车外零下20度的寒风可以冻死人啊！这一路艰辛，再没有心情看风景照像，只想逃命！我不在车上，没有经历这次冒险，但是听起来也觉得心有余悸！大自然的威力远超过你我的想象！中途，高原人民的纯朴善良救了他们一命，在车子不能启动的时候，人家痛快地答应拖车，还帮忙载人跑前跑后买东西。感人至深！天下还是好人多啊 （还有很多住宿、路况情况，你自己到以下网址查看游记吧。）
皇帝每年都在这里举行祭天仪式，祈祷风调雨顺、五谷丰登。 祈年殿在天坛的北部，也称为祈谷坛，原名大祈殿、大享殿，始建于明永乐十八年（1420年），是天坛最早的建筑物。乾隆十六年（1751年）修缮后，改名为祈年殿。光绪十五年（1889年）毁于雷火，数年后按原样重建。目前的祈年殿是一座直径32.72米的圆形建筑，鎏金宝顶蓝瓦三重檐攒尖顶，层层收进，总高38米。 祈年殿的殿座就是圆形的祈谷坛，三层6米高，气势巍峨。坛周有矮墙一重，东南角设燔柴炉、瘗坎、燎炉和具服台。坛北有皇干殿，面阔五间，原先放置祖先神牌，后来牌位移至太庙。坛边还有祈年门、神库、神厨、宰牲亭、走牲路和长廊等附属建筑。长廊南面的广场上有七星石，是嘉靖年间放置的镇石。 天坛的主体建筑是祈年殿，始建于明永乐十八年（1420年）。皇帝每年都在这里举行祭天仪式，祈祷风调雨顺、五谷丰登。祈年殿呈圆形，直径32米，祈年殿高38米，是一座有鎏金宝顶的三重檐的圆形大殿，殿檐颜色深蓝，是用蓝色琉璃瓦铺砌的，因为天是蓝色的，以此来象征天。 祈年殿在建筑上出色之处是，祈年殿用28根楠木大柱和36块互相衔接的榜、桷，支撑着三层连体的殿檐。这些大柱有不同的象征意义：中央四柱叫通天柱，代表四季；中层十二根金柱，代表十二个月；外层十二根檐柱，代表十二时辰；中外层相加二十四根代表二十四节气；三层相加二十八根，代表二十八星宿；加柱顶八根童柱，代表三十六天罡；宝顶下雷公柱，代表皇帝一统天下。其附属建筑有皇乾殿、祈年门、神库、神厨、宰牲亭、燔柴炉、瘗坎、具服台、走牲路及72间长廊等。长廊南面的广场上有七星石，石上镂刻山形云纹图案，是明嘉靖时放置的镇石。 这座大殿坐落在面积达5900多平方米的圆形汉白玉台基上，台基分3层，高6米，每层都有雕花的汉白玉栏杆。这个台基与大殿是不可分的艺术整体。当游人跨出祈年殿的大门，往南望去，只见那条笔直的甬道，往南伸去，一路上门廊重重，越远越小，极目无尽，有一种从天上下来的感觉。难怪一位法国的建筑专家在游览了天坛之后说：摩天大厦比祈年殿高得多，但却没有祈年殿那种高大与深邃的意境，达不到祈年殿的艺术高度。这座大殿在1889年（清光绪十五年）被雷击起火焚毁，据说，当时殿的大柱是用沉香木做的，燃烧时，清香的气味，数里之外都可以闻到。翌年，皇帝召集群臣商量重建祈年殿。因找不到图样，掌管国家建筑事务的工部便把曾经参加过祈所殿修缮事务的工匠们召集来，让他们根据记忆、口述制成图样，再施工建造。因此，现在的祈年殿是清代光绪年间的建筑，但是，基本建筑形式、结构，还保留着明代的样子。 九龙藻井 祈年殿内，天花板处是精致的“九龙藻井”，龙井柱则是描金彩绘。殿内中央有一块平面圆形大理石，石面上的花纹，是自然形成的龙凤花纹，一条行龙抱着一只凤凰，这便是“龙凤石”，即“龙凤呈祥”。 相传，这块石头上原来只有凤纹，而殿顶藻井内只有雕龙，年长日久，龙、凤有了灵感，金龙常常飞下来找凤石上的凤凰寻欢。不料有一天正遇见嘉靖皇帝来祭天，在石上跪拜行礼，金龙来不及飞回去，和石上的凤凰一起被嘉靖皇帝压进圆石里面，再也无法出来，从此才变成一深一浅的龙凤石。1889年祈年殿被焚烧时，这块龙凤石被烈火熏烧了一个昼夜，石块虽未被烧碎，但龙纹被烧成浅黑色，凤纹被烧得模糊不清。祈年殿前有东、西配殿各九间，称东庑和西庑，是收藏配神牌位的库房。明代祭天时，除祭祷皇天上帝外，还要配祭皇族朱氏祖先，以及日、月五星，东、西、南、北、中的五大岳，五小岳的五镇，四海四渎（河湖）、风云雷雨、山川、太岁、道教等各神祗和历代帝王等。 借于祈年殿的气势巍峨，第六届北京公园节将于8月18日在天坛祈年殿开幕，“十项互动健身竞赛”、“十部红色电影回顾展”、“十大服务民生品牌”等百余项活动交织登场，为市民献上丰富的文化盛宴。
四合院，是由东、西、南、北四面房子围合起来形成的内院式住宅。北京四合院作为老北京人世代居住的主要建筑形式，驰名中外，世人皆知。首先，它的历史十分悠久。自元代正式建都北京，大规模规划建设都城时起，四合院就与北京的宫殿、衙署、街区、坊巷和胡同同时出现了。据元末熊梦祥所著《析津志》载：“大都街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四久巷，二十九巷通。”其次，四合院的构成有独特之处。它的院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，又有游廊连接彼此，起居十分方便；封闭式的住宅使四合院具有很强的私密性，关起门来自成天地；院内，四面房门都开向院落，一家人和美相亲，其乐融融；宽敞的院落中还可植树栽花、饲鸟养鱼、叠石迭景，居住者尽享大自然的美好。此外，四合院虽为居住建筑，却蕴含着深刻的文化内涵，是中华传统文化的载体。四合院的营建极讲究风水，风水学说，实际是中国古代的建筑环境学，是中国传统建筑理论的重要组成部分；四合院的装修、雕饰、彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化，表现出人们对幸福、美好、富裕、吉祥的追求，如以蝙蝠、寿字组成的图案，寓意“福寿双全”；以花瓶内安插月季花的图案寓意“四季平安”；而嵌于门簪、门头上的吉辞祥语，附在抱柱上的楹联，以及悬挂在室内的书画佳作，更是集贤哲之古训，采古今之名句，或颂山川之美，或铭处世之学，或咏鸿鹄之志，风雅备至，充满浓郁的文化气息，有如一座中国传统文化的殿堂。 很多人研究四合院就把它固化在北京城内，其实整个中国的建筑传统就是一个四合院的文化。如果你去参观山西的乔家大院、平遥古城，你就会发现，即使是中国历史上的商人也都遵从着那种建立在儒家哲学基础上的人文哲学。到了苏州园林中，人们在惊叹步移景异的如画如梦的鬼斧神工之中去体验中国历代文化经营所创造出的建筑哲学。曾陪一位国外建筑师访问苏州园林后，得出的结论让我们惊愕，他说：真正伟大的建筑不是产自建筑师之手，而是由哲学家、思想家、学者创造的。就像眼前看到的这片园林，它实质上是一个家，或者是一个书斋，或者是一个古代的办公室，它又像一个园林，而这种园林又能成为东方文化的代表。如果把它作为一个家来看待，那么人身在其中会忘却这个家有几个客厅、卧室，或者说它们的大小、高度，让它们领略的是园中的景，如果把它作为一个园林看待，而隐没在景色之中的房屋，房屋中的陈设，又是主人精神和灵魂的最佳写照。中国的画坛巨奖齐白石曾说，事物妙在似与不似之间，没有技巧的技巧，或者说金庸的武侠的小说中写的“手中无剑，心中有剑”，这是最佳的档次和境界。 中国现代化了，但老的房子被拆了，北京越来越象纽约、香港、东京，但人们不知道为什么却那么思念那庭院中的生活，过去的四合院可以让平民百姓安居乐业。 有一个道理，现在世界上的富人趋同，中国和美国的有钱人都穿amani，都用路易威登，但独特的文化往往又是我们所说的穷人传承下来的，这就是为什么那么多的老外喜欢北京的胡同游，丽江古城成为人类的香格里拉的道理。 普通百姓是这样，而过去的四合院大的可容纳皇宫贵族，其实细细想来，我们的故宫就是一个大四合院。我们的北京就是由众多四合院以胡同为金丝串起来的一个文明古都。因此有人说四合院的文化实质是胡同文化。 中国古老的四合院不仅从建筑上，而且还从文化、哲学和精神层面上具有无与伦比的现代意义。 而现在的四合院却真成了象牙塔内的宝贝，能住在那里的人，拥有的不仅仅是财富……我们在幸福村做了几套洋四合院，或叫新四合院，在现代化的都市中心，在国外建筑师的想象之中去追寻那样一种感觉，那样一种中西文化碰撞、融合、升华的情怀。 四合院在中国有相当悠久的历史，根据现有的文物资料分析，早在两千多年前就有四合院形式的建筑出现。 在历史发展过程中，中国人特别喜爱四合院这种建筑形式，不仅宫殿、庙宇、官府使用四合院，而且各地的民居也广泛使用四合院。 不过，只要人们一提到四合院，便自然会想到北京四合院，这是为什么呢？ 这是国为北京四合院的型制规整，十分具有典型性，在各种各样的四合院当中，北京四合院可以代表其主要特点。 首先，北京四合院的中心庭院从平面上看基本为一个正方形，其他地区的民居有些就不是这样。 譬如山西、陕西一带的四合院民居，院落是一个南北长而东西窄的纵长方形，而四川等地的四合院，庭院又多为东西长而南北窄的横长方形。 其次，北京四合院的东、西、南、北四个方向的房方向的房屋各自独立，东西厢房与正房、倒座的建筑本身并不连接，而且正房、厢房、倒座等所有房屋都为一层，没有楼房，连接这些房屋的只是转角处的游廊。 这样，北京四合院从空中鸟瞰，就像是四座小盒子围合一个院落。 而南方许多地区的四合院，四面的房屋多为楼房，而且在庭院的四个拐角处，房屋相连，东西、南北四面房屋并不独立存在了。所以南方人将庭院称为“天井”，可见江南庭院之小，有如一“井”，难免使人顾名思义，联想到“井底之蛙”、“坐井观天”的成语。 北京四合院是名符其实的院，宽敞开阔，阳光充足，视野广大。 在长幼有序、尊卑有别的封建社会，北京四合院内宅居住的分配是非常严格的，内宅中位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。 北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。 堂屋是家人起居、招待亲戚或年节时设供祭祖的地方，两侧多做卧室。 东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。 东西耳房--可单开门，也可与正房相通，一般用做卧室或书房。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。 也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。 后罩房——中型以上的四合院还常建有后军房或后罩楼，主要供未出阁的女子或女佣居住。 确切地说，过去老北京人把所喜欢饲养和赏玩的种种动物多称为“玩物”，而很少用时下最流行的“宠物”一词。 说起老北京四合院里的宠物实在是不少， 大致分起来有四类，一是鸟类、二是虫类、三是鱼类、四是兽类。饲养宠物既是老北京人的一种嗜好，也是四合院文化的重要组成部分。人们在玩赏宠物之中得到的是一份精神上的愉悦与享受，使四合院里的生活更富情趣。 先说那鸟类宠物，老北京经常饲养的鸟儿和飞禽就有十几种。什么画眉、百灵、黄雀、玉鸟、鹦鹉、八哥、相思鸟、文鸟、鸽子等，仅鹦鹉按体型就分为大、中、小三类，最常见的是虎皮鹦鹉、小五彩鹦鹉、葵花鹦鹉等。而鸣叫最婉转动听的当属黄鸟，也叫黄莺。虽然体型较小，但叫起来却清脆悦耳，还能模仿山喜鹊、红子、蛐蛐的叫声。因它比较容易喂养，所以在四合院里养的人较多。八哥以学舌巧语见常，多被上了几岁年纪的老人所青睐，屋檐下放上一只八哥，逢人便叫，时不常学两句人语，别有乐子。 四合院里的人养鸟儿，图的就是一乐，每天一大早，人还没起床，那鸟就先叫早儿了，一声声清脆的叫声，使小小的四合院里充满了生机，于是人们起来的第一件事儿就是遛鸟。其实遛鸟不单独是给鸟儿“放风”，主要在驯鸟儿，教给它一些小技艺，以做观赏、娱乐。喜欢养鸟的人特别注重对鸟笼子的选择，什么水磨细竹笼、紫漆笼、柳条笼，有的双手各提一只，有的双手各提两只，或上下轻悠、或左右慢摆，自得悠闲。不少人还经常聚在一起比比“放份儿”：就是比谁的鸟儿漂亮、鸟儿笼子独具匠心、鸟叫的声音好听、玩儿的花活多。 在鸟类宠物中，四合院里饲养比较多的还有鸽子。过去走在京城的街头，时常会听到鸽哨声，仰首望一眼蔚蓝的天空下，会见到鸽群随风掠过，与古树、红墙、胡同、老院子相互映衬，构成一幅和谐、安详的画面，实为北京城的一景。养鸽子与养其他鸟不同，养其他鸟是以观赏、鸣叫为乐，而养鸽子以放飞为趣。老北京人习惯上把养鸽子叫做“玩鸽子”，其讲究很多。 先说这鸽子的种类，多达三四十种，最著名的就有点儿、环儿、黑儿、翅儿四类。点儿鸽是一体通白，只在头上有一小块黑或紫颜色。环儿鸽则是在颈项上有一圈儿其他毛色。黑儿鸽是从头到尾大半身子都是黑色。而翅儿鸽是翅膀上颜色比较特别。鸽子的好坏除了毛色之外，还要看飞翔时的耐力和翻跟头的功夫。有的鸽子能在空中翻一连串儿的跟头，有的从数百里外放飞，用不了多久就能飞回来，这是真正的好鸽子。四合院里的人养鸽子没有贵贱之分，鸽友们常凑在一起切磋技艺，并经常结伴到数十里地的地方放飞，看谁的鸽子先飞回来。 北京人喜欢养鸟除了图个乐儿外，还有养心健身的“作用”。过去有句话：”养鸟遛鸟，遛的是鸟，练的是人，心变宽了，体变壮了，日子过得就豁亮。”所以无论是文人墨客、梨园名伶、还是车夫、工人，都有养鸟的嗜好，使鸟儿和飞禽动物成为四合院里饲养最多的宠物。 说起玩虫儿， 也是老北京人的一个乐儿，而且不分地位高低，都有玩趣。虫的种类不少，蝈蝈儿、蛐蛐儿、金钟、咂嘴、油葫芦等，其中最受青睐的是蝈蝈儿和蛐蛐儿。 先说这饲养蝈蝈儿，可是四合院里不少人的爱好。过去麦收之后，胡同里就开始出现卖蝈蝈儿的。小贩们多是把蝈蝈儿装在秫秸或麦秸编的笼子里。笼子的样子很花哨儿，有圆的、方的、八角的、三角的，远远地就能听见蝈蝈儿清脆的叫声，吸引许多四合院里的人前来购买。《燕京岁时记》中就有“京师五月以后，则有聒聒儿(蝈蝈儿)沿街叫卖，每只不过一二文”的记述。这些蝈蝈儿多来自河北易县、涞水一带，一是个儿大，二是叫声清脆悦耳。而四合院里的人买蝈蝈儿时绝少买一只，大都买双个儿，一则是老北京人有成双成对的习惯，双为吉利数，二则是两只可以相互戏逗，叫得更欢。买回来的蝈蝈笼子大都挂在屋檐、门楣、窗前或院子的葡萄架或海棠树上。从此蝈蝈儿的鸣叫就成了四合院里最动听的声音，一直能叫到立冬。 北京人养蝈蝈儿有不少的讲究，一是要选上品的蝈蝈儿，讲究全须全尾儿、叫声悦耳；二是颜色正、品相好，一般多选黑、绿、青三种；三是要善动爱跳，越是活泼爱闹的蝈蝈儿，越有人缘儿。按季节说又有夏秋之分，“立秋”前为夏蝈蝈儿，“立秋”后为秋蝈蝈儿，善养者能养到隆冬时节。过去四合院里一些有钱或有身份的人，为了买到一只上品的蝈蝈儿，会不远百里跑到河北、山东甚至东北花高价购买。而蝈蝈儿笼子也有讲究，上等的蝈蝈儿笼子是由葫芦做成的，外面有刻花、雕花和烫花，图案多为古朴的吉祥物，如松鹤延年、福禄寿喜、梅兰竹菊等，古朴典雅，不失为一件艺术品。 再说那蛐蛐儿，也叫蟋蟀或促织，旧时每至秋天斗蛐蛐儿便成为四合院里普遍玩乐的习俗，上至王公贵族，下至平民百姓，都有斗蛐蛐儿之好。但一般的北京人过去养蛐蛐儿大多斗而不赌，斗的就是一份乐趣，即使挂点儿“饷儿”也不过是一包烟、半斤“杂拌儿糖”而已，极少有大赌的。蛐蛐儿虽小，但讲究也多。同样是斗蛐蛐儿，在四合院里也分三六九等。最下等的不过是几个小孩子蹲在自家的院子里或门道里斗蛐蛐儿取乐。装的器具无非是搪瓷瓦罐、玻璃瓶，所有的蛐蛐儿也不是什么上等货色，多是自己逮来的棺材板儿、老米嘴儿。中等是一些文人在家中斗蛐蛐儿，以娱乐为主，以蛐蛐儿会友。上等的是达官贵人，多在四合院中设案，请些贵友贵客聚会，以博雅趣，但斗时多挂赌局。 北京人玩的蛐蛐儿多是产自山东德州的墨牙黄、宁阳的铁头青背和黑牙青麻头，也有北京西北郊苏家坨的“伏地蛐蛐儿”、黑龙潭的“虾头青”和石景山福寿岭的“青麻头”。养蛐蛐儿的乐趣在于它们的厮斗与鸣唱。蛐蛐儿斗时讲究用夹、钩、闪、躲墩、抱、箍、咬、掐、滚等“招数”。养蛐蛐儿需要盆，斗蛐蛐儿也需要盆，且极讲究。四合院里的普通百姓多用木笼、竹笼饲养，斗的时候多用澄泥盆或陶罐。蛐蛐儿的一般拼斗并不引人入胜，而好的蛐蛐儿则不然，其称谓也美:翅震大将军、红须元帅、巨无霸、无敌王、花斑豹等等。中秋前后，是四合院里斗蛐蛐儿的高潮，两只小小蛐蛐儿的拼斗，能引来十几人围观和喝彩。得胜的蛐蛐儿震翅鸣叫，主人顿觉脸面增光。若平分秋色，数战未决胜负，主人则拱手言和。小小的蛐蛐儿为四合院里带来无限的乐趣。 再说说鱼类宠物， 北京人饲养金鱼已有数百年之久。因“鱼”与“余”谐音，有“年年有余”之意，所以被视为吉利之物。养鱼既是一种乐趣，更能养性逸情。夏日里以“天棚、鱼缸、石榴树”为四合院里最和谐的景致。从王公贵族、朝中大小官员直到平民百姓都喜欢在自家庭院中摆上鱼盆，居室内摆上鱼缸，饲养的金鱼少则几条，多则几十条，以至数百条。用北京人的话说:养鱼练的是慢功，要的就是磨性子的过程，以此养心逸致。 北京人常养的金鱼分“草鱼”和“龙睛鱼”两大类。“草鱼”就是小贩们沿街叫卖的小金鱼，体型较小，也就一寸至五寸之间，价格较为便宜，多是普通人家买上几条放在圆形的小鱼缸里以做观赏。饲养“龙睛鱼”的主儿，多是比较讲究的人。“龙睛鱼”的种类很多，按颜色分有红龙睛、花红龙睛、墨龙睛、蓝龙睛、紫龙睛等。多用直径三尺以上的木盆饲养，一般将鱼盆放在四合院的天棚下或过道旁，鱼盆由特制的架子支着，有的盆里还放些水草。养鱼有三件事必做：换水、捞鱼虫、喂鱼。换水前要将水晒上三五天，然后将鱼盆里的鱼用抄子抄到另外一个鱼盆里，再将鱼盆的水放干净，特别是要把鱼的粪便和污物清干净，然后放上晒好的水，再把鱼儿倒进来。捞鱼虫就是每天到附近的池塘、苇沟里捞鱼食儿。讲究的养鱼人很少给鱼儿喂干食儿，多喂活食儿，这样鱼才喜欢吃，长得快，看着鲜灵。喂鱼是养鱼人最惬意的时候，撒一把鱼食儿，看着鱼儿觅食，别有情趣。 在兽类宠物中， 老北京人过去饲养较多的是猫和狗。关于四合院里的猫，不再多说，《四合院》版上曾发表过一篇《老北京四合院的猫》，把北京人养猫的故事描写的一清二楚。这里单说那养狗。过去北京人养狗绝没有今天这样多，狗更没有像今天这样受宠。即使养狗也绝对享受不了今天这样的“待遇”，做一次美容就得六七百，更没人把它以“儿子”相称。那时养狗多是看家护院，或外出时做个伴儿，充当一下保镖的角色。 今天北京人所养狗的种类几乎包括了世界各地的名犬，一只较为名贵的狗价格少则数百元，多则数万元，这是过去老北京人想都不敢想的。旧时四合院里多养些小京叭、小柴狗，只有大户人家才饲养大狼狗什么的。狗的数量要远远少于猫的数量，所以在介绍老北京的各种书籍里，很少有谈养狗的。早年间人们的生活并不富裕，狗食多是主人剩下的饭菜，常常是饥一顿饱一顿，吃不饱就到外面打野食儿，根本不知道“狗粮”为何物。而狗窝多设在四合院的门道里，为的是有个动静好支应几声。而将狗放在主人居住的屋里饲养或当成家里的一员实在是太少了。 此外老北京人饲养的宠物还有鹰、龟、猴、鸡、鹅、隼等，但数量不是很多，只有对它们特别喜好的人，才会饲养。
人的，等你交了300元钱后，还会再让你交这个费，那个费的，不交就不给你发货，可恨的子
2010年北京郊区公园年票的价格是多少？六十岁老人有优惠吗？都包括哪些景点？
楼上说的是市区的，郊区年票原价是130，我们同事刚办的，在双秀公园门口可以办理，60岁以上好像是半价吧，包括的景点挺多的，具体的你可以到那里咨询一下
1、 自我介绍的意义：(1) 自我介绍是向别人展示你自己的一个重要手段，自我介绍好不好，甚至直接关系到你给别人的第一印象的好坏及以后交往的顺利与否。(2) 自我介绍不仅仅是展示自己的手段，同时，也是认识自我的手段。古人云：“知人者智，知己者明”，常言道：“旁观者清，当局者迷”，可见，要想认识自我，给自己一个准确的定位不是一件容易的事情，而通过写自我介绍，会对自己进行一个有意识的梳理。2、 自我介绍的方式：自我介绍可以有不同的方式，（1）按照使用的语言来划分：可以分为口头的，书面的。我们这里主要讲书面的自我介绍。（2）从书面的自我介绍来看，可以有自传性质的自我介绍，比如，像我们学习的《鲁迅自传》和《老舍自传》两篇文章就是这样的自传式的自我介绍。也可以有以事件为中心，突出个性特点的自我介绍。3、 自我介绍的禁忌：（1） 自我介绍最忌讳平淡无奇，不能够把个人的特点展示出来。（2） 自我介绍还忌讳写成简历形式，缺少文学色彩。例文点评自我介绍我叫**，今年十三岁，刚上初二。我个子中等，1，66，再班里排第十个，长脸短鼻子，手大脚也大，一双眼睛不大也不小，眼珠子特别有神，一张大嘴巴特别能说，只要一说起来，说上一个小时也没问题，个子不高不矮，身体不胖不瘦。总的来说还是比较帅的。我在北京市**中上学，我们的校服不好看，全是兰色，所以特别好认，一看就是中学生。我的优点就是爱动，每天早上我都到外面锻炼，跑跑步，玩玩单杠等，所以，我在学校的体育特别好，我的学习也是不可质疑的，数学考试从来没下过90分，我的英语也不错。所以，我的脸上总是洋溢者喜悦的表情。我的缺点就是不会打篮球，也不知到是怎么一回事，就是不喜欢，而且，我上课还总走神，不注意听讲。所以，老师叫我后，我还满有信心的站起来，百分之八十都是对的，害的老师又气又笑。这就是我，只要一见到我，我总是笑，我会热情的和你打招呼，来吧！点评：这篇自我介绍虽然和简历有所不同，但是，确实看起来像简历的一样的东西了，没有必要面面俱到，一板一眼，让人觉得很古板，缺少文学的特点。在这个自我介绍中，存在问题就是，把“我”的优点，“我”的缺点一条条的罗列出来，明确是明确了，但是，文学性却失去了，因此，应该学会用一种文学的方法描写自己，在某一个自己最得意的特点上，下大功夫描写自己，当然，也不要企图掩盖自己的不足，所谓君子坦荡荡，小人长戚戚，只有通过你的自我介绍，看到一个立体的生动的磊落的你，这才说明你的自我介绍或者说自画像是成功的。李玲自传小女孩一位，现年十三岁，并非大家闺秀，其貌不扬， 生于广西柳州市。祖籍浙江(为金庸之老乡)，却从未涉足此地。四岁上，随父进京，进入地科院幼儿园。人生地不熟，受小朋友之侮，常含泪缩于墙角，渐将爱动爱闹之习改掉，胆小慎微，直至现今。记得当时住于一小院，母亲教之读幼儿书报，增长见闻，并习钢琴，后受益匪浅。六岁半入小学，低年级时甚欢乐。班主任姓粱，极慈祥，伙伴亲密如一家。可惜好景不长，三年级插班时并入二班，亦搬家至先住地。此班同学待人冷漠，妒性强，不以诚心相对；搬家后住处离小学甚远，与同学不能互通有无，更增隔膜。在此班中度日如年，几欲转学而不得，只得整日学习，以慰无聊。常受老师表扬，实不知乃出于无奈。毕业后，考入北京八中。此地环境优美，令人心怡。同学大都多才，且全班关系和谐。老师深得学生之心。平日同学高谈阔论(吾班谓之“扯”)，我时常混于其中，其乐融融。吾不爱体育，便去打电脑看小说。生活充实学业得志，不亦乐乎!现升入初二，今后之事，还未得知。吾从小到大爱好甚多，却无一成为特长。琴棋书画，只略知其一。小学时得过些奖：在市英语科技竞赛中，一、二、三等奖各获过一次，在新加坡数学竞赛中获过三等奖，钢琴过了九级。中学后便无一所获。目前无大志，只把心胸豁达作为最高追求，喜爱金庸先生之《笑傲江湖》，及李白、辛弃疾之诗词。愿今后不负自己及家长之望，小事开心、大事顺利、少出差错，足矣。点评：这篇自传语言十分简练，文中的小作者以时间为顺序，重点叙述了小作者三个时期的不同情况，即在幼儿时期、小学时期和中学时期的情况，而且简要地叙述了小作者自己的性格、爱好、特长以及取得的成绩。可谓重点突出，详略得当。这篇自传的语言不仅简练，而且诙谐、生动。在充满朝气的文字中，一个多才多艺而又谦虚谨慎；一个健康向上而又诙谐活泼的“阳光女孩”脱颖而出，亭亭玉立于读者面前，煞是惹人喜爱。这篇自传中诙谐、幽默的语言有模仿《老舍自传》语言特点痕迹，但是，在初学的时候，这种模仿借鉴是必不可少的，而且，是值得提倡的。 我这个人呀 我这个人呀! 小时候，妈妈常埋怨我：“你这个调皮鬼呀!”长大了，我常自嘲：“我这个人呀，就这样了。”什么样?用同学们的话来归纳：“你这个人呀，真是个怪人！”有时候，我希望自己能快点长大，做一番惊天动地的大事，让周围的人全都惊诧不已。可有时候，又希望自己永远也别长大，做父母身边的小公主。有一次，我和同学一起上街，看见一个小贩在侮一个外地人，我便梗着脖子去和小贩吵，那外地人乘机走了，我却白挨了一顿骂。同学拉走我说：“你这个怪人呀，管这闲事干嘛厂过后想想，自己也叹口气，我这个人呀!老师讲课时突然打个饱嗝，别的同学都没有声音，我却笑出了声，被老师狠瞪了一眼。为什么别的同学能不笑，我却忍不住呢?我这个人呀!学校组织同学看电影(战争，让女人走开，当看到影片中营长妻子和副连长妻子等人听说部队将要开拔后杀猪的场面，我哭了。周围正说笑着的同学都惊诧地看着我。我想忍住，却怎么也忍不住。别人不笑的时候，我笑了；别人不哭的时候，我又哭了。我就是这么个怪人。有人说应学会控制感情，可我学不会，我只能任感情的小溪自由地流淌。夜里，对着窗外的夜空，看着柠檬一样的月亮，我想得很多。也许在周围人眼里我是个难以理解的怪人，但我认为这种“怪”是实在的、可爱的。我就是我，为什么要想方设法去改变，去隐藏呢?也许我永远也改变不了，可我并不觉得遗憾，尽管我会自嘲：我这个人呀!这就是我。点评：这篇自我介绍和前面的一篇自传不同，没有完全按照时间的顺序来写自己的生活经历。而是属于以事件为主来写人的类型。通过两三件事情的叙述，把自己的“怪”的特点突出出来了，而且，在结构设计上，以“我这个人呀”这个题目中的一句话作为线索，充满了自嘲的精神，在自嘲中又有一种自我的得意与欣赏。可以说，这是一篇很不错的自我介绍。我叫张亮，今年12岁，在江苏省高邮市北海小学五（1）班读书。我个子不高，长得也不胖，有一头乌黑的头发，弯弯的眉毛下，镶嵌着一双大眼睛。我喜欢音乐，特别喜欢拉二胡。只要有我认识的曲子，都会拉。大人们夸我还真有点音乐细胞呢。我听了，心里美滋滋的。我的优点是在家里认真预习、复习功课。每次老师布置的作业我都认真完成。数学还用草稿纸再重新验算一遍呢。因此，我的成绩还行。我的缺点是上课不敢大胆发言，考试时不仔细。就拿语文第二单元考试来说吧，我有些会写的词都写错了，作文还写走了题呢。所以那次考得实在不理想。我已经在努力改掉这些缺点了，争取做个更好的学生。我特别喜欢和别人打赌。输了，嘟着嘴巴就走。要是赢了，笑得眼睛变成了一条细缝。有一次，我和同学打赌，这位同学说身上有200元钱，我想 ：“谁会有这么多钱呀，分时是吹牛”。就让他把钱掏出来看看。果然不出我所料，他对我说：“我是你的”。这时，我笑着高呼：“我赢了！我赢了！”哈哈！这就是我。听了介绍你该对我有些了解了吧 我是个20岁的男孩，为什么叫男孩呢。因为我的心还是很幼小的。我是个快就要成年的男人，为什么叫男人呢。因为我有男人所有的东西。哈哈。其实我自己也不是很了解自己的啦，我外表看上去永远是快乐的，内心却未必。我为很多是担心，操心，劳心，费心，甚至死心！我觉得一个人有了痛苦才能体会快乐的存在，只有曾经的痛苦，才有如今的快乐。人的一生可以分几个阶段吧：幼年，童年，少年，青年，成年，中年，老年。我正处于的是青年，是个少年与成年的桥梁。我回忆少年，因为少年给我带来的无比的快乐；我向往成年，因为成年了就能做许多自己愿意做的事，不在受任何人的阻止和约束。人总要学着慢慢长大，我觉得我经历的也蛮多的了。。。有很多人老问我为什么不要GF，其实呢我也想找个的，只是呢，觉得又没什么意思，找了只能和一个人好，不找还可以很很多人好呢，何必为了一棵树而放弃了整篇森林呢，你说呢？我比较喜欢的是朋友以上，恋人未满的关系。还有哦，我这人呢蛮相信缘分的，觉得如果有缘就一定能走到一起，我也正从系在我脚上的红线的一头觅到另一头！！巧的很，我在高二的时候认了个妹妹，虽然她不是很懂事，但我还是蛮珍惜的。人的一生能找到几个朋友呢，跟何况是妹妹呢，你说呢？说了这么多，你还是很不怎么了解我吧。哈哈。那就来认识认识我呀，我也很喜欢交朋友的啦。
近代画家,一览表 近现代国画家排名: 1 徐悲鸿 2 王雪涛 3 林散之 4 王震 5 何香凝 6 黄宾虹 7 刘海粟 8 傅抱石 9 黄胄 10 何海霞 11 李苦禅 12 吴湖帆 13 张大千 14 唐云 15 李可染 16 惠均 17 宋文治 18 陶冷月 19 钱松岩 20 赵春翔 21 吴子深 22 马骀 23 蔡鹤汀 24 胡也佛 25 齐白石 26 潘天寿 27 溥儒 28 黄秋园 29 殷梓湘 30 陆俨少 31 高剑父 32 常玉 33 陈之佛 34 吴昌硕 35 徐砚 36 潘玉良 37 田世光 38 李铁夫 39 溥僴 40 张辛稼 41 卢子枢 42 陈半丁 43 王叔晖 44 梁树年 45 赵少昂 46 沈迈士 47 黄独峰 48 于非暗 49 诸升 50 启功 51 陈摩 52 张复 53 俞致贞 54 林风眠 55 蒋兆和 56 胡爽庵 57 冯超然 58 袁松年 59 徐操 60 陆鸿年 61 俞莲 徐悲鸿 徐悲鸿 ：（1895-1953）现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《 我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。。1952年中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。（张伟明 编文于泰山） 齐白石 齐白石(1864——1957年)中国书画家、篆刻家。名璜，字濒生，号白石，湖南湘潭人。早年为木匠。27岁拜当地文人为师，学诗书画印。57岁后定居北京，卖画治印。60岁后，“衰年变法”重视创造，融传统写意画和民间绘画技法于一炉。所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为世。”篆刻布局奇特有力。能诗文。曾任中国美协主席。1953年文化部授予“人民艺术家”称号 刘海粟（1895- ） 刘海粟是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。 1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为东方艺坛的狮。 回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。 1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨著《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。 潘天寿（1897—1971），浙江宁海人。原名天授，字大颐，号寿者，别号阿寿、懒道人、雷婆头峰寿者等。早年求学于杭沪，毕业于浙江第一师范学校。27岁时任上海美术专科学校教授，其后历任多所艺专教授、校长等职，曾为国立艺专校长。建国后，历任浙江省文联副主席，浙江美协副主席、主席，中国美协副主席，全国人大代表，中央美院华东分院副院长，浙江美院院长。1958年受聘为苏联艺术科学院名誉院士。精擅国画、书法、篆刻。著有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁诗丛》、《治印丛谈》、《潘天寿美术文集》、《潘天寿书画集》等. 潘天寿是杰出的中国画艺术大师和现代中国画教学的重要奠基人。建立了完整的教学体系， 张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。 张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。张大千二十多岁时，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。 A：吉贝尔蒂 吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。 B：布鲁涅列斯齐 布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。 C：多纳泰罗 多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450) D: 马萨乔 马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。 代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。 E：阿尔伯蒂 著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。 （2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术 佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。 A：弗兰切斯卡 弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。 代表作品：壁画《线)。 B：乔凡尼·贝利尼 乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。 代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。 C：梅西纳 梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。 代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。 3：意大利盛期文艺复兴美术 16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达·芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。 （l）：达·芬奇 达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。 （2）：米开朗琪罗 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。 代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。 (3)：拉斐尔 拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。 代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。 (4) :提香和威尼斯画派的杰出代表 在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。 A：提香 提香(Titian,1488/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。 代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。 （5）其它地区的美术家 A：萨托 萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。 代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。 4：样式主义美术 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿的美术品，确立了一种完美的典范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。 （1）庞多尔莫 庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。 代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。 （2）罗素 罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。 代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。 （3）布隆基诺 佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。 代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。
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