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从《穿越大吉岭》《了不起的狐狸爸爸》到《月升王国》《布达佩斯大饭店》，导演韦斯·安德森一次次为观众们送上风格各异的优秀作品。如今，安德森带着最新作品《犬之岛》回归。该片是今年柏林国际电影节的开幕片，安德森还凭借此片荣获最佳导演银熊奖。该片目前正在内地热映，观众可以在大银幕上品味这部豆瓣8.6分定格动画的独特魅力。
《犬之岛》是导演兼编剧韦斯·安德森继《了不起的狐狸爸爸》后的第二部定格动画电影。故事讲述了20年后的未来日本，狗的数量激增，加上犬流感肆虐，市长小林及其幕僚发布了一道政令，将一座垃圾岛变成“犬之岛”，把所有狗都放逐到岛上。12岁的小男孩小林雅治为了寻回爱犬“点点”，独自飞到这座犬之岛上，和那里的君主、首领、老板、公爵、国王这五只狗狗一起踏上了拯救所有狗的冒险之旅。
一开始，安德森和其他几位编剧就定下了几个关键词：狗狗、未来、垃圾山、童年冒险及日本电影，最后一个词则是核心。
安德森坦言，日本电影大师黑泽明对整部影片的创作影响最大，比如多人团队的编剧方式，“黑泽明和他的编剧小团队共同创作故事、构造剧本，这种方式在意大利电影中也很常见——电影都是在一间编剧室中创作出来的，有点像电视节目。”
同时，安德森也参考了黑泽明的多部作品，如《泥醉天使》《野良犬》《天国与地狱》《恶汉甜梦》等，这些影片将犯罪和腐败的黑暗面展现得淋漓尽致，同时还能从中看到日本传奇演员、导演三船敏郎的身影。受此影响，《犬之岛》里小林市长就是参照三船敏郎的面容而创作的。
影片的另一灵感来自十九世纪江户时期的版画大师——歌川广重与葛饰北斋，他们的“浮世绘”艺术作品大多围绕自然景观、远程旅行以及歌舞伎演员等，捕捉稍纵即逝的欢乐氛围。影片筹备期间，安德森通过伦敦维多利亚和艾伯特博物馆的收藏，搜罗了一大批木刻版画图像，最终将日本的民俗风格融入定格动画的实体手工风格中。
热爱日本电影的创作团队最终将狗与日本风融合在了一起，于是有了“常崎市”、垃圾岛、樱花、日本料理、和服等极具代表性的日本元素，以及各种表情怪异却有趣的犬类和人类角色。犬之岛上，观众们能看到友谊、家庭、权威与抵抗、动物虐待等多元主题。而在导演看来，无论视觉上如何呈现，影片的核心是地球上最简单的关系之一：“本质就是一个男孩与爱犬的冒险故事。”
剧本创作完成后，故事里的每只狗都各具魅力，同时还有垃圾岛、常崎市等极其复杂的空间，这些极具挑战的设计反而让安德森考虑将其制作成一部定格动画，而非普通的线D 动画。“首先这是一部关于会说话的狗的电影，就不太可能拍成真人版。比如狗狗被流放后的场景，定格动画的形式更能折射出社会的疏离、滑稽及彻头彻尾的丢弃，反而更能配合故事情感的流畅度。”
相比现今流行的2D、3D 动画，定格动画往往更为耗时耗力，需要逐格拍摄对象然后使之连续放映成片，其中的角色一般都是黏土偶、木偶或混合材料制成的偶型。中国观众比较熟悉的《阿凡提》《神笔马良》，蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》以及去年上映的《魔弦传说》都是定格动画。
最终，《犬之岛》的制作历时两年，制作团队有670多人，其中包括70多人组成的木偶制作部门，以及38人组成的动画部门。制作过程中，最费时费力的无疑是定格拍摄，最后的影片由十三万张静态照剪辑而成。
一般来说，由于电影每秒画面都包含24帧，为了使动作达到最逼真的效果，每一秒钟木偶都必须被移动出24种不同姿势，这被称为动画的“守1准则”。安德森另辟蹊径，开发出“守2准则”，即每两秒有24个动作，这样动作显得怪异松脆，还有种不完美的感觉。然而，即便有了这样“稍稍偷懒”的方法，每天也只能拍出几秒钟的动画。
作为一部有那么多人类角色和狗角色的定格动画，木偶制作是一场苦战。据本片木偶制作总监安迪·贞德介绍，《犬之岛》中的1000多只生物木偶全都是手工制作，狗和人类各500个。其中每一个单独的角色都有一系列不同规格的木偶：超大版、大版、中版、小版及超小版。每一个主要角色木偶，制作耗时都在16周左右。
在贞德看来，制作定格电影就像在一个比现实小12倍的世界工作，又比做过的任何工作复杂200倍，“我们得制作出几乎每一样东西，而且总是为同一个角色制作不同规格的版本。”有模型制作员“吐槽”称，这更像是在制作珠宝手表，因为有些木偶实在太小了。
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