无论是最初构思的小品,还是扩容后的电影,在剧本上都在有意识地放大过去与现在的接驳逻辑。
在我看来,《一年一度喜剧大赛》第九期的作品《台下十年功》,完全有机会、有可能、更有必要扩容改编成一部大电影。
这个题材可以很大,大到称霸世界;也可以很小,小到和青梅竹马的恋人白头偕老。
这个题材可以很有情怀,家国系于一身;也可以囿于儿女情长,却也不显得狭隘。
总之,梦想,是人类之所以可以走到今天的根源动力,也是人类与地球万物最本质的区别。
梦想可以让人变得放肆,比如不顾一切地为他、她、它献出时间、金钱乃至生命;
梦想也可以让人变得唯唯诺诺,比如在一次与实现梦想有关的珍贵机会面前显得过于谦卑甚至卑贱。
是因她永远被隐藏在我们内心底里最最深的位置,绝大多数平凡而平庸的生命,在忙碌而紧张的工作生活中,不会想到、不会轻易去触碰到她,但却绝不会让她受到侵扰,就那么藏着……可能某一天,一个特别偶然的机会,你触碰到她了,你想起来,那最柔软的梦想,还藏在我心深处,那是最初的梦想。
是因她从你很小时就陪伴着你,一路走来,路上多少风雨坎坷,太多信念被凿穿,太多机会被错过,太多真面目显露出狰狞,你的身体与灵魂或许早已在磨难与悲苦中遭受摧残,甚至体无完肤,但那个叫梦想的东西,她却依然完好如初,没有一丝动摇。
沉浸下来想想,十年前、二十年前的那个你,当年曾被什么样的一种力量撩拨着心弦?
与那些我们熟知的关于梦想的励志作品有所不同,本作是以一种否决梦想的形式呈现在大众面前的,非常好,这才是芸芸众生的常态。
一个叫张弛的京剧演员参加一档才艺类综艺节目时因为只会唱京剧而被导演赶下了台
如同很多穿越剧一样在一次意外中返回到十年前的家并见到了十年前的自己——小我。
小我对于京剧的梦想依然执着,回到过去的大我,显然在这十年间吃尽了苦头,甚至因为穷困潦倒买不起房而失去了青梅竹马的女朋友萌萌。
舞台一换,大我回到现在,已经成为脱口秀界的顶流,站在舞台上,却突然唱起了京剧。
回到现在的舞台上,再次唱高腔时,如果你把两个声音对比,就能听出演员在细节上的用心。
回到现在的大我,高腔的高度明显要比十年前唱给小我的听那次,要高至少两度。
仔细看舞台上张弛的手势和表情,大概我们可以感受到,这次的高腔,是用了十分力拔高的。
十年,小我并没有放弃那个叫梦想的东西,在与现实妥协的过程中,梦想始终深藏在他的内心底里最柔软的地方,从未忘记,亦从未荒废。
毫不夸张地说,这真是近年来难得一见的优秀舞台作品,尽管只有不到20分钟的长度,但其中所涵盖的价值观、想要表达的内容,绝不亚于一部90分钟到120分钟的实验话剧。
这个剧本只要做一些简单的加工和内容素材上的丰富,绝对可以上小剧场展演,甚至进行影视化的尝试,也有非常大的成功几率。
太多的文学影视作品曾经尝试过为梦想进行定义,并给梦想赋予一些崭新的、特别的意义,很遗憾,他们的努力更多地停留在“实现梦想”的设定框架内,而几乎很少有过对于绝大多数根本没有机会实现梦想的受众心态的照顾。
这世界是那么的现实,只有极少极少极少的人,才能完全凭借自己为了梦想而付出的努力获得一份有尊严的生活与身份。
更多更多更多更多的人,只能将梦想隐藏起来,每天为着那些与梦想没有一丝关系的事而努力地活着,并试图让自己和关心自己的人们相信,这,就是他的梦想。
生活的可悲之处,正在于后者,但生命的可贵之处,却在于后者终于还是会将梦想藏在心中,总期待还有实现梦想的那一天。
两位演员在《一年一度喜剧大赛》中曾合作演出过的两部作品《杀手》《最后一课》,内容都与梦想有关,也都表达地非常高级。
直到本作,关于梦想这个题材,无论在形式,还是内容上,都更加深刻,直抵人心,笑中带泪。
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