访古丨傅申：沈周的幽默

选择字号：超大标准 dzgoadmin 发布于2023-03-04 属于搞笑笑话栏目 0个评论 11人浏览

　　明代中期，在苏州地区活跃着一批画家，他们在“浙派”风靡一时之后，继承元末江南地区文人画的传统，创立具有时代气息的文人画新潮流，后世称之为“吴门画派”，沈周是这一画派的创始人。

　　本期专题推送转载于微信公众号“山水澄明”、浙江人民美术出版社提供私享艺术略加编辑

　　明代四大画家之首的沈周，他的成就以山水画为主。此一题材自无从发挥其幽默感，但他也善于状物，在其名作《观物之生》画册中，那幅极具现代感的圆球状正面坐猫，留给所有观众永不磨灭的影像。而今天要介绍的却是一件极为罕见、令人发噱的书法作品，笔者藏之心头五十余年，借此机会提出，发君一哄。

　　图画以形象为媒介，透过形象的造型、动作和互动中传达作者幽默的意境。然而书法的媒体是文字，文字到今天已是约定俗成表意和表音的符号，几无具体的形象可言。除非将文字本身以诙谐夸张的手法图画化及造型化，取得一些笑果，但就艺术的深度而言几乎是谈不上的。

　　所以幽默的书法作品，主要依赖于文字媒体的内容。也就是说一件“幽默”的“书法”作品，必须同时具备两个条件：一、它必须是一件具有高度书法艺术的作品；二、它书写的内容必须具有独特自创性的幽默内容。两者缺一不可。也就因为如此，幽默的书法作品不像绘画作品那么众多，因为书家选择书写的内容总不外乎风雅、交际、学问、道德、宗教等，即使偶然抄录前人的笑话，也非独特自创。至于非书家抄写的笑话集，也不能称为“幽默的书法”。在笔者心目中，要在存世历代千百件作品中选一件幽默的书法作品，不只是“寥寥可数”而已，而是目前仅此一件，那就是沈周的《化须疏》卷。

　　沈周（号石田，1427—1509）是众所周知的明代四大画家的领袖，并不专攻书艺，然而他不但具有艺术天分和文学修养，并且家富收藏，特别是黄山谷的作品，有著名的《伏波神祠诗卷》《老杜律诗二首》《蔡苏黄米真迹卷》及《宋贤遗墨》中的山谷书（见《式古堂书画汇考》卷四“相城沈启南家藏”一节）。此外，沈周又曾题跋过黄山谷的《草书释典卷》《李太白忆旧游》及《秋浦歌》等（参见笔者所著的《明代书坛》，《书史与书迹——傅申书法论文集二》），所以虽然他对作画的兴趣远胜于书法，但是他在书法上努力学黄庭坚一家，所以也写得颇具特色和水平。就在他为数不多的存世书法作品中，这一件《化须疏》卷，不但较长（纵28.4厘米，横464.4厘米），每行字迹较大，在三寸左右，而且用笔劲挺，神似黄庭坚而又不乏个性。沈周的诗文也常为人称道，此篇疏启不但文采焕发，最有趣的是内容，令笔者每读一次就不禁发噱。

　　文章内容牵涉到沈周三位友人有关胡须的故事：赵鸣玉无须，姚存道从中斡旋，求助于多须的周宗道，请他慷慨拔毛捐须插种。少不得又要请善于文墨、众所敬仰的沈周写一篇疏启，替赵鸣玉向周宗道来求情劝助。兹先录该文的内容如下：

　　兹因赵鸣玉髡然无须，姚存道为之告助于周宗道者，于其于思之间，分取十鬣，补诸不足，请沈启南作疏以劝之。疏曰：

　　伏以天阉之有刺，地角之不毛，须需同音，令其可索有无，以义古所相通。非妄意以干，乃因人而举。康乐着舍施之迹，崔谌传插种之方，惟小子十茎之敢分，岂先生一毫之不拔，推有余以补也。宗道广及物之仁，乞诸邻而与之。存道有成人之美，使离离缘坡而饰我，当榾榾击地以拜君。把镜生欢，顿觉风标之异；临河照影，便看相貌之全。未容轻拂于染羹，岂敢易捻于觅句？感矣荷矣，珍之重之。敬疏。

　　沈周此文谐谑并作，先指赵氏“髡然无须”，要请“于思”（多须貌）的周氏“分取十鬣，补诸不足”，又说赵氏“天阉”无须，“地角不毛”，用词直接，毫不掩饰，想必沈周与这两人一定是无话不谈的熟朋好友，才能这样毫无遮拦。

　　疏文中的沈周好友，其名不显，《明人传记资料》一书中无其踪迹，文中也借用不少典故。笔者多年前的学生吴刚毅，以研究沈周的论文获中央美术学院博士学位。笔者请他将《化须疏》文中的相关人物作一考证，他也另撰考鉴专文作详细的介绍，此处先借其所考，简略叙述。

　　无须的赵鸣玉与沈周的来往应酬，在《石田先生集》中有《立春夜小宴赵氏客楼，鸣玉出西曹送别卷，因次王秋官元勋韵留别鸣玉云》一诗，可见两人交往，而且赵氏也有收藏。

　　首先，沈周此卷书写未纪年，但吴刚毅见到收藏于国家图书馆所藏的手抄孤本《石田稿》中，将此文系于己亥年（1479，沈周53岁）。就在此文的前两年（丁酉，1477），《石田稿》中曾有“戏赵鸣玉疝疾发痈”，由此益见两人的交情到常相戏谑的无间程度。

　　至于姚存道，在《石田稿》中的“化须疏”后，紧接一首《用岑嘉州九日酬杨少府韵送姚存道》中有句云：“君今傥荡夸壮年，我已蹉跎成老丑。”可见姚氏要较沈周年轻一二十岁。在庚子年（1480），沈周还有《送姚存道赴试》一诗，考试是否顺利，不得而知。

　　而于思多须的周宗道，更与沈周有密切关系，他是沈周家塾中的老师，沈周之弟沈召及沈周之子云鸿都是他学生。《石田先生文钞》中尚有《周君宗道生圹记》一文提供更多数据：“宗道名本……苏州长洲人……虽老，有童颜，巨目突鼻，长髯纚纚如曳丝……生平嗜酒，自号醉渔。”短短几句，描绘如见其人，并且再一次证明为什么要向他“化须”了。

　　如果他日将须种好了，那原来无须的赵鸣玉，就可以“把镜生欢，顿觉风标之异；临河照影，便看相貌之全”，看到自己堂堂男子汉大丈夫的相貌，而可以“顾影自怜”起来了！

　　至于《化须疏》中所用的典故两句“康乐着舍施之迹，崔谌传插种之方”都与胡须和种须有关。晋时谢灵运（康乐）因政治斗争失败，在临刑前还想到将自己引以为傲的美须割下，送给南海祗洹寺以制作维摩诘像的胡子。而《北史》中的崔谌，教天阉无须的李庶用马尾毛插在下巴所刺的孔洞中。一是大方施舍自己胡子，一是教人种须或制作假胡子的故事。不过，沈周在最后又加上两句谐谑的话：“未容轻拂于染羹，岂敢轻捻于觅句？”因为是临时种的假胡子，小心不要沾染到热汤，也不要学“捻须觅句”，免得不小心又将辛苦种上的胡须弄掉了！在没有读过《化须疏》之前，你会想象沈周竟然是如此诙谐吗？种须、植须都是直到20世纪后方才发展出来的新科技，想不到在中国自南北朝时期起，就不断有种须的奇想。沈周将昵友间的戏笑故事，先发挥文采，作了一篇令人绝倒的《化须疏》，又正经八百地用他最好的书法，一笔一画地写成这样一幅绝世的长卷，当吾人展卷吟诵欣赏之际，怎不叫绝！

　　浙江人民美术出版社经香港近墨堂书法基金会授权，首次高清原大复制沈周近墨堂本《九段锦》

　　2021年5月18日，“三吴墨妙：近墨堂藏明代江南书法”展览在浙江大学艺术与考古博物馆开幕。展览精选93件书法、绘画作品，力图呈现以吴门为中心的明代江南书画的发展历程。

　　此次展览除了作为艺术欣赏之外，更像是一次明代江南人文历史的“深度游”。纵跨明代300年，其中绝大多数展品为首次面向公众展出。

　　在众多书画作品中，一件绘画册页，引起了众多关注。那就是沈周「四十五岁以前的代表作」《九段锦》册页。

　　沈周《九段锦》册，曾为明詹景凤《东图玄览编》、清高士奇《江村销夏录》、卞永誉《式古堂书画汇考》等文献著录。

　　“三吴墨妙”展览所展出的近墨堂藏《九段锦》册为完整的九开沈周画作， “九段锦”之名更副其实。在此之前，世人皆知日本京都国立博物馆收藏有一册沈周《九段锦》现只余沈周画六开，2012年苏州博物馆举办“石田大穰吴门画派之沈周”特展，专门将此作由京都借至苏博展出。而京都本中缺失的三开沈周画所谓“仿王蒙”“仿吴镇”“仿李成”，在近墨堂藏《九段锦》册中皆完好。

　　此册近墨堂本封面有庞莱臣题签。内页则为金农题签“沈启南九段锦”，内页左侧绫边自上而下钤有明王世懋“琅琊王敬美氏收藏图书”（朱文长方印），清高士奇“高氏江村草堂珍藏书画之印”（白文长方印）、“真知此中之妙”（朱文印）。画作的第七页右下角还有一方“士奇”（朱文半印）。

　　沈周画共九开，皆完整。册末有金农题跋，作于乾隆二十四年（1759），是为当时《九段锦》的收藏者临潼张君而作。跋中金农对张君的好古之癖予以褒扬。但谈及“前岁仲春”张君遭遇的一场火灾则不免唏嘘。大火将张君许多藏品付之一炬，连此册沈周《九段锦》也险些遭殃，画页第一幅至第九幅左下角皆留下烧痕，更可惜的是册后董其昌的题跋被烧为灰烬。不过总算神明护佑，沈周的画作并未被伤及要害，比较完好地保存了下来。金农指出，此册即为“吾乡高文恪公”《江村销夏录》中所记载的《九段锦》。

　　此册沈周《九段锦》册，水墨纸本设色，共九开，另扉页、题跋六开。将册页展开，依次映入眼帘的是：《仿赵孟頫青绿山水图》《仿王蒙携琴访友图》《仿吴镇苍山樵归图》《仿赵伯驹田家耕作图》《仿惠崇青山红树图》《仿王绂野客渡桥图》《仿赵雍寒林归艇图》《仿李成雪山图》《仿赵大年芦汀采菱图》。

　　册页中画作或仿吴仲圭水墨，笔气清润，浑厚华滋，尽显率易灵气；或仿王孟端画野客渡桥，全幅用墨，作红葩绿叶，用意萧远；或仿李成雪景，俨然风雪打头，当暑展观则心神皆冷……精古雅秀，实乃沈周生平之佳作。

　　近墨堂本上王世懋的收藏印，与詹景凤、董其昌所述相符，证明其曾为王世懋的收藏。詹景凤《东图玄览编》是对沈周《九段锦》册的最早记载。虽寥寥数语，却说清了沈周《九段锦》册在万历时期的几点重要信息:一是，此作在当时是王世懋的收藏。二是，沈周山水画九片，在当时已被正式定名为“九段锦”。詹景凤认为这是沈周学元人画风的作品，并认为这册《九段锦》算是沈周平生的精心之作，可称得“精古雅秀”了。

　　在“关键的第一页”问题上，近墨堂本的各项特征都与高士奇《江村销夏录》中记载相符：“镜面笺；高二十四厘米，即相当于八寸，比其余八页高；画面左侧有‘沈周’款；其上覆盖有‘启南’朱文印。”如此可证，近墨堂本即为《东图玄览编》《江村销夏录》《式古堂书画汇考》著录之本。而近墨堂本中还有多方高士奇收藏印，更可证其为高氏藏本。

　　根据高士奇在《江村销夏录》中的记载，董其昌曾在王闲仲（王世懋次子）斋中得以观赏此册《九段锦》，后于崇祯三年（1630）的夏天，他在于锵家中再次见到此册，并为其作跋，大叹曰：“乃兼元季四大家及赵吴兴、莆阳、惠崇诸体，真快心洞目之观！”

　　至于高氏《江村销夏录》、卞氏《式古堂书画汇考》著录中，最重要的董其昌题跋为何不存于今天近墨堂本中，则事情的原委，在金农题跋中皆已言明董跋是在乾隆22年的一次火灾中被毁的，同时，如今近墨堂本每开沈周画的左下角被烧痕迹皆在，也是那场火灾的明证。

　　书中亦可见傅申先生所题“石田九段锦册“，并附”沈周画九段锦真迹册“字样，末尾收录了傅老所作跋文。

　　傅申作为当代知名鉴定大家，一生过眼中国书画作品无数，创造了众多著名书画鉴定案例，他的落笔也可从侧面印证近墨堂本《九段锦》的真伪。

　　江苏省国画院理论研究所研究员黄朋将近墨堂本《九段锦》与京都本《九段锦》进行对照，厘清了它们与历史著录的关系，再通过对两本的画风、署款、钤印作进一步细究，证明了近墨堂本不仅就是詹景凤、高士奇和卞永誉等人著录的《九段锦》，更是沈周《九段锦》的真迹，而京都本则为近墨堂本之摹本。

　　经黄朋大量研究论证，发现何以京都本由“九段锦”变成了“六段锦”，也存在两种可能：一是，摹本确实忠实于原作地临摹了九页画作，只是在流传过程中散失了三开；另一种可能是，摹本的制作者摹不好那三页沈周画即所谓仿李成的雪景，仿吴镇的湿墨以及仿王蒙的繁笔，于是便知难而退，放弃了对此三开的临摹，还做出了画作在流传过程中散佚了的假象。

　　此外，观察近墨堂本和京都本两本《九段锦》的递传轨迹，我们发现此两本《九段锦》在民国年间均传到了蒋谷孙的手里。而蒋谷孙在1921年左右就将京都本出售给了林平造（蔚堂氏），由长尾甲题跋可知，后由林带去日本，却将近墨堂本一直留在家中，代代传于后人，直至2016年香港苏富比秋拍方由蒋家后人委托售出。蒋谷孙这一出一进的做法本身已经可以看出他对此二本《九段锦》的判断了。

　　浙江人民美术出版社经香港近墨堂书法基金会授权，对比原作精心调色，交由雅昌印刷而成，首次高清原大复制沈周近墨堂本《九段锦》，出版《沈周〈九段锦〉册》，供读者对此作的传藏信息进行一个详细的梳理。

　　画册共九开，另扉页、题跋六开，每开纵30厘米，宽42厘米，最大程度地还原了原作风貌和观赏原迹的视觉效果。带你一起领略古人山水，澄怀观道，卧以游之。

　　另附导读册，由江苏省国画院理论研究所研究员黄朋编辑导读，讲解明晰，层层递进，为你揭秘《九段锦》的前生今世。

　　通行本为经折装带函套，封面为特种纸印刷。在书末附有作品局部放大，便于临赏。

　　特装本仅保留原册页内容部分，不含局部放大。封面仿近墨堂本《九段锦》原宋锦封面，力图还原原作风貌。

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