郭德纲的相声为何现在总是充斥着荤段子伦理哏？跟创作水平有关

选择字号：超大标准 dzgoadmin 发布于2023-01-11 属于经典段子栏目 0个评论 22人浏览

　　自1996年德云社成立到现在被人熟知以来，郭德纲带领他的德云社走过了25个年头了！

　　德云社的出现，不仅改变了郭德纲的命运，也改变了如今德云社很多名角儿的命运。

　　不知道你们有没有发现，郭德纲从最开始的《我要幸福》《西征梦》《我要上春晚》以及之后在小剧场的《揭瓦》《怯大鼓》《学小曲》《八大改行》以及各种长篇和短篇的单口！到现在不论是开箱、封箱还是什么商演，郭德纲已经不说传统相声了！他现在的节目甚至不能称之为相声了！就是不停的拿于谦、他爸、他媳妇、他儿子以及高峰、孙越等人找乐！节奏散乱不说，还充斥着伦理哏和荤段子。

　　很多网友也都说，现在依然常听的依然是郭德纲在2005年和2006年创作高峰期时的相声，那时候的郭德纲相声，不仅卖力而且干净纯粹。

　　一个相声作品，要有完整的故事情节，其中要包含曲折离奇的冲突，还要有大量的包袱贯穿其中，然后还得根据观众的反应不断修改，最终才能形成一个成熟的作品，这个过程一般要三个月时间。如果一个相声演员一年能有四个新作品，那绝对就是高产，值得钦佩。

　　郭德纲在巅峰期的创作频率高，新作品一个接一个，而且质量都属上乘，所以相声界都把2005年左右的郭德纲称之为“神一样的存在”，即便是看郭德纲不顺眼的同行也承认这一点。

　　而现在郭德纲已经过了创作高峰期，这是每个人的创作规律，一个艺术工作者不可能一辈子都会精力旺盛，创作出优秀的新节目。很多歌手在年轻的时候，创作一首好歌，可能这一辈子就这一首也是大有人在，如同宋丹丹解释为何不上春晚了，她说没有那个创造力了。

　　郭德纲成名后，带领自家团队迅速平台化、商业化、综艺化、多元化！从生存发展的角度看，这是对的。所以如今郭更多的是老板身份，综艺身份和管理身份，而不是一个说相声的身份。

　　他享受着“郭班主”“郭教主”“郭大师”的美誉，再也体会不到老百姓的日常生活，导致创作素材缺乏，自然其作品只能在于谦家人身上打转。

　　马季先生在上世纪九十年代就敏锐地发现过这种问题，当时他的一些徒弟每天热衷于走穴赚钱，脱离了群众和生活，导致作品质量下降。马季曾苦口婆心劝他们，哪怕你搬个马扎坐在胡同口观察一下大街上的人呢，看看他们骑什么车穿什么衣服呢。

　　回想当年，郭德纲跟李菁张文顺这些人玩了命的揽客，能够上座一半就了不得了。就算只有一个观众也得完整的演完，否则连一张票钱都挣不到。

　　那时候的郭德纲演得好有饭吃，演不好就挨饿，观众一个心情不好就骂街，这些都得受着。所以那时候作品不但数量多，而且质量还必须有保障，即使是拆传统段子，那也是全力以赴改的，观众能听出活来，那样才会买回头票，而积累了第一批忠实观众之后，将来的发展才有可能性。

　　后来德云社火了，粉丝大量涌入剧场，取代了听相声的观众，欣赏相声变成了追星的应援会。除“开山祖师”郭德纲、于谦之外，80多弟子中，闪耀整社的有郭麒麟、岳云鹏为首的“云、鹤、九、霄”四辈男团共12人。名副其实的造星工厂。那样整个现场气氛都变了，从以前演不好不卖力气要被骂街，到现在无论演成什么样，台下都是一水的叫好。